Huesini

EX!

2012-01-30T12:10:00.000-08:00

Recuerdo como fue, en aquella ocasión Los Chilpas íbamos a tocar pero solo lo mencionaron y ya no hubo confirmación después, por lo cual supuse que al final no se iba a hacer nada. Era sábado y estaba acostado cuando sonó el teléfono. Conteste y la voz del Chillón audiblemente encabronado me preguntaba en donde diablos estaba. Pues donde iba a ser, en cama a medio sueño. El argumento para salir avante del por que no me encontraba allá con ellos presto al toquín fue que ninguno se tomo la gentileza de confirmarme nada. A partir de este incidente ya por lo menos un día antes nos vemos para acordar como va a estar el asunto. Mandaron por mi y como pude me vestí rápidamente y prepare mis cosas. Al llegar fui recibido con la silbatina habitual con la que se nos recuerda a nuestras progenitoras y allí fue la primera vez que conocí a Emanuel.

Emanuel entro a ocupar el lugar que había dejado Boris y digamos que desde allí empezo nuestra historia juntos que duro casi cinco años (Hablando de Los Chilpas) ya que fue miembro fundador de Undercover y actualmente estamos trabajando en el proyecto Violencia Naranja de mi amigo Armando Second Ave. Al paso de todos estos años a la usanza de Rubén Albarrán de Café Tacuba, más que por sus nombres - Alejandro Emanuel- nos hemos referido a él por el mote en turno. El primero en surgir fue el de Britney, que es el más famoso de todos, cuando decidió raparse y nos recordó el periodo inestable de la Spears que hizo lo mismo. Después vendría el de Colombian que vino a un comentario del propio Armando Second, el cual quedo sorprendido por su forma de tocar en una ocasión que fue a ver a Los Chilpas, me pregunto: Oye, ese baterista de Los Chilpas es Colombiano? Toca como si lo fuera, con soltura y buen ritmo.

Luego llegaría el de Marky en la etapa Undercoveriana para terminar con el de EX ya que en un periodo de un año dejo a Los Chilpas y Undercover para apostarle a un nuevo reto con la Travel Retro Band de nuestro buen amigo Vic Yey y Fukushima, agrupación alterna que ya paso a mejor vida y que formo también con un Ex-Undercover Ramón Frusciante.

Emanuel Britney es un buen baterista, uno de los mejores diría yo, pero si se lo propusiera podría llegar a dar más de sí y sorprendernos a todos. El problema está en que una serie de eventos desafortunados y la falta de compromiso y dedicación por su parte han detenido un avance que debería ser ascendente, manteniéndolo en el mismo nivel y por momentos dándolo a la baja. Pero toda esta breve reseña viene al caso porque el pasado viernes 27 de enero Los Chilpas tocamos en la fiesta de una amiga de el y como ese día Harry Alfa (nuevo bataco de Los Chilpas) no podía tocar fue que le pedimos a EX que entrará al quite.

Hubo un tiempo en que la idea de que Los Chilpas estuviéramos salados y de que esta mala suerte viniera desde los inicios con Iliria, rondaba mi mente pero el viernes me quedo claro que no somos nosotros. Cabe hacer la aclaración de que siempre hemos tenido imprevistos que más que atribuirselos al infortunio, se deben a la mala previsión y vale madrismo clásico de la banda. Quedamos de vernos a las 10 pm en el lugar de la reunión, el primero en llegar fui yo y después lo hicieron los demás, ya solo faltaba EX quien había pedido paro a Armando Second para que le prestara su bateria.

Según esto la tocada iba a ser de una hora y estaba programada para que fuera de 11 a 12 pm. Dieron las 10:40 pm cuando sonó mi celular. EX me llamaba para preguntar como llegar a casa de Armando Second. No manches! Según esto había acordado de pasar a recoger la bateria a las 8:30 e iba con un atraso de 2 horas 10 minutos. Obviamente no llego a la hora acordada y la festejada nos preguntaba a lapsos que onda, si aquel iba a llegar y a que hora íbamos a tocar.

La tranquilizabamos diciendo que ya no tardaba y que por mientras disfrutasen del DJ que ya llevaba rato amenizando la fiesta. EX hizo su aparición pasada la media noche, con la bateria, su dueño y algunos de sus compañeros de nueva banda. Todo iba bien, pero justo cuando empezó a montar la bateria como debe ser (el Chillón y el Piolo dizque la armaron pero bueno, no es lo mismo) se percato de que no estaba el pedal. Bajo a alcanzar a Armando que estaba buscando sitio para estacionar su coche cuando desde arriba presenciamos todo.

Llego con él, hablaron algo y la imagen de EX agarrándose con ambas manos la cabeza me dio la certeza de que lo habían olvidado. Subió al auto y se arrancaron mientras nosotros no parábamos de reír ante la mirada atónita de la cumpleañera que ya deseaba oír rock descargado en vivo. No es la primera vez que le sucede algo así, cuando no olvida su banco, son las baquetas (hay otra buena anécdota de cuando toco con un par de ganchos de plástico), etc.

La tocada comenzo pasada de la 1 am y se prolongo más de una hora. Al final digamos que con frío y todo (estábamos en una terraza) tocamos y se reafirmo aquello de que el problema no son Los Chilpas. Entre broma y broma decíamos en que le íbamos a cooperar a EX para que fuese a Catemaco a que le hicieran una limpia. Me parece que su problema no es de mala suerte, salación o cualquier otra cosa; el problema esta en que no pone la atención necesaria y si ha esto le agregamos unas chelas encima pues...

Y luego?

2012-01-27T11:45:00.000-08:00

Pues nada me avente nueve meses siete días desde la última vez que publique algo aquí en el blog y hay una buena justificacion del por qué de ello. Básicamente esto se debió a que mi actividad como músico requería más tiempo de dedicación y fue por esto que me ausente todos estos meses. Muchas cosas han acontecido en este tiempo, di por terminado mi ciclo con From Dust to Hell después de cuatro años, empecé a tocar por primera vez con un grupo de bar Los Dicks con quienes, todos los viernes cubro dos turnos supliendo a Jorge su bajista en lo que llega, cumplí mi primer año con Undercover que tuvo que interrumpir su racha de tocadas por mes debido a la salida de Emanuel Britney baterista y celebre los primeros cinco años de Los Chilpas, que pese a todos los pronósticos se aferran a la idea de seguir tranquilos y elegantes.

El número de bandas se sigue manteniendo en tres, cambio FDTH por Los Dicks y lo más reciente es que junto con mis amigos Emanuel Britney (Travel Retro Band) y Marvin (Undercover) comenzamos a ensayar junto con Armando Second Ave (Cielo 17) para que por fin, después de diez años grabe su EP. Como podrán ver inactivo no he estado, simplemente con Los Dicks he tenido que aplicarme a sacar rolas de su repertorio para poder ofrecer una amplia variedad que en un bar es indispensable ya que siempre habrá alguien que te pida tal o cual canción.

Espero en la medida de mis posibilidades y más que nada del tiempo, sacar del letargo al blog y escribir más seguido sobre la experiencia de tocar, de todos los pormenores y detalles que se viven en los ensayos, las tocadas, etc. Por lo pronto hoy comienzo mi fin de semana con actividad doble, por la tarde a tocar mis dos turnos con Los Dicks y por la noche al segundo evento del año con Los Chilpas.

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Danzón dedicado para...

2011-04-20T14:00:00.000-07:00

Hablar del Personal no es propiamente referirse a una banda de rock en el más puro estricto sentido de la palabra, si no más bien a un grupo que fusiono distintos ritmos y géneros partiendo de una base de Reggae. La efímera existencia de esta banda con el que fuera su voz principal y responsable de la mayor parte de sus composiciones Julio Haro, la vuelve una banda de culto y de referencia obligada para quienes inspirados por su música optan por seguir ese camino, entre ellos Cuca, Café Tacuba y Botellita de Jeréz.

Julio Haro, Alfredo Sánchez, Oscar Ortiz, Andrés "Boy" Haro -quien por casualidad lleva también el apellido Haro sin ningún vínculo familiar con Julio- y Pedro Fernández, forma la primera alineación de lo que fue El Personal y con la cuál aparecería la única grabación editada por Discos Pentagrama "No me hallo". El nombre del Personal surge de como se les conocía al grupo de amigos que regularmente jalaba para todos lados juntos.

A mediados de los ochentas llega a manos del promotor Mongo un demo grabado en 4 canales de la agrupación tapatia y es entonces cuando decide invitarlos como grupo abridor de la Maldita Vecindad y los Hijos del 5o Patio al Bar 9 en el año de 1985. En palabras propias de Julio Haro, al Personal se le podía definir como una porqueria pero no necesariamente porque lo fuera.

Tomando elementos que van desde lo malo, lo mal hecho, lo sucio (que es lo que a la mayoría de la gente parece gustarle) creo una lírica que de manera sencilla expone diversos temas que abordan desde la masturbación, el dilema existencial, la ecología, el desamor, etc.

Claridad y sencillez mezclada con su respectivo toque de ironia el cuál dejaba un mensaje que era todo menos banal. El Reggae junto con la cumbia, el foxtrot, el son jarocho, el bolero, la rumba, etc; se fusionan en lo que sin duda fue un acontecimiento dentro de la escena del rock nacional.

En esta ocasión les dejo un par de cosas del Personal rescatadas de cintas adquiridas en el Chopo y que en aquellos años era la única forma de conseguir algo de ellos previo a la salida de su primer disco. Uno de rolas inéditas y el otro de una presentación en vivo en el Peña Cuicacalli.

Mi agradecimiento al Maese Funk por la digitalización de los mismos...

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La última???

2011-03-16T10:48:00.000-07:00

He perdido la cuenta de cuantas veces he anunciado mi salida de Los Chilpas, han sido tantas que ya nadie de mis conocidos me cree que tal cosa pueda suceder y hasta algunos han insinuado que se trata de una estrategia de mi parte para promocionar a la banda. Lo cierto es que por alguna razón, siempre que tengo planeado finiquitar esta historia y empezar un nuevo capítulo, acontece algo que me hace posponer tal decisión como fue en esta ocasión, en que salió una tocada en donde nos contrataron para amenizar un cumpleaños.

Mi renuencia a tocar en Chilpa tuvo que ceder ante la promesa que le había hecho al Piolin's -guitarra- de tocar allí en su cumpleaños y esto por corresponder a que él toco en mi fiesta. Esta iba ser en teoría mi última tocada con ellos, finalizar donde todo había empezado. Pero salió que después de esto, a Lepruchan's -ex tecladista de la banda- me llamo para avisarme que nos querían contratar. Obviamente mientras haya varo $$$ de por medio me conviene ya que en estos momentos estoy juntando para comprarme un amplificador de mayor salida.

Pero fieles a ese mal habito de que siempre un imprevisto nos ponga de último minuto a resolver sobre la marcha aquello que se podía prever, el viernes 11 de marzo que se llevo a cabo esta tocada no fue la excepción. Primero el horario se tuvo que mover para esperar al Chillón -guitarra- que venía de su escuela, avanzaban los minutos y ni sus luces y pues el respetable ya empezaba a impacientarse. La mama de la chica del cumpleaños nos preguntaba a qué hora empezaríamos ya que muchos de los invitados de su hija no tardarían en llegar por ellos.

Pero eso no fue todo, Britney tenía problemas con la tarola que no quedaba y la bocina derecha de Lepruchan's no sonaba. Tuvimos que empezar a pesar de la negativa del Piolin's pero dos canciones después ya estabamos completos para reventar toda la noche. Por un momento pensé que sonaríamos fatal ya que llevamos meses sin tener un ensayo en forma pero hasta eso no estuvo tan mal y nos dimos el lujo de tocar rolas nuevas y de improvisar algunas que tenía tiempo que no tocabamos.

A pesar de los detalles y las deficiencias con el equipo, la gente paso un buen rato al igual que nosotros. Bailarón, cantarón y al final tuvimos que repetir parte del repertorio que ya no daba para más. Resulta curioso como a pesar de tener todo en contra siempre salimos adelante y sacamos la tocada. Lepruchan's me pidio tarjetas de presentación para repartir lo que me hace suponer que quizás esta no será la última de Los Chilpas. El único detalle tuvo que ver con el dinero, ya que desde un principio Lepruchan's quien negocio, nos había dicho que nos pagarían $3000 y al final resulto que solo fueron $2500. El problema estuvo en que nunca nos aviso -aunque el jura y perjura que si- de el cambio en la paga y pues nos quedamos con la idea de lo primero.

Así las cosas y es como si esta historia conocida como Los Chilpas se negara a claudicar a pesar de ya no contar con PA, ni con lugar de ensayo, ni con tecladista. Desconozco que rumbo habrá de tomar esta banda, que le depara el destino, son ya cinco años en donde hemos pasado de todo y con la constante de que siempre algo falle. Le comentaba a un amigo que el día en que todo salga a la perfección sería la señal inequívoca de que Los Chilpas llegaban a su fin.

Por lo pronto, no se si realmente esta fue la última de verdad...la última de la última de la...

Undercover - 3

2011-02-24T15:53:00.001-08:00

La tercera del 2011 que en realidad es la quinta de Undercover. Regresamos después de dejar pasar febrero en blanco pero deseosos de armar el rock nuevamente.

La cita es en el Onza Bar -vídeo bar & grill- que se ubica en la Calle de San Francisco No 1626 local 6 en la colonia Del Valle. La cooperación es de $20 y esto será el próximo sábado 12 de marzo a partir de las 21:00 horas.

Entre las novedades tendremos nuevas rolas que hemos estado montando en el repertorio además del palomazo de una amiga que deleitará sus pupilas.

Para cualquier información referente a Undercover favor de escribir a:

undercovertheband@groups.live.com

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Undercover, la segunda-primera.

2011-02-02T08:30:00.000-08:00

Foto Cortesía de Anouk Anouk

El pasado sábado 29 de enero se llevo a cabo la segunda tocada del 2011 para Undercover y la quinta en su cuenta. Nos contrato una amiga para tocar en la fiesta de cumpleaños de su hija y aunque con alineación incompleta - Ramón no pudo asistir por cuestiones laborales - pues cumplimos y de nuevacuenta volvimos a armar el rock como solo la banda sabe hacerlo.

Para esta ocasión nos permitimos interactuar un poco más con la audiencia que en su mayoría eran chavos de entre 13 y 18 años. En algunas rolas invitamos a que participaran acompañando a Pablo en las voces y en otras con un coro de niñas. Uno de esos mejores momentos fue cuando la festejada canto a dúo con el Che! Stand by me de Oasis que es una de sus bandas favoritas.

Puede que les haya causado asombro ver que Britney - el baterista - llegará con un cobertor a la fiesta, pues si no era una piyamada, pero más bien es lo que utilizo para evitar que la batería se deslizará con la loza antes los embates del bombo. No sirvió de mucho ya que para la segunda mitad del set, fue necesario poner como traba el amplificador de Marvín el que por cierto nos hizo una jugarreta. Sucede que previo a empezar, en la prueba de audio al vapor, todo sonaba bien pero cuando nos arrancamos con la primera rola - Turning Japanese de The Vapors - que se le va el sonido. Nos quisimos ver muy profesionales y no paramos la rola mientras Vicente y Marvín veían que había pasado con el ampli. Obviamente esto nos saco de balance a todos ya que Britney se alargo en una parte donde debía entrar con una variación al ritmo, Pablito cambio la letra y yo me quede en un solo tono sin completar la vuelta al hacer los coros.

Gajes del oficio y bueno, otro detalle que por momentos me sacaba de onda era que había un constante vicio y que llegaba a ser molesto para el oído. No comprendía si podía deberse a la distribución de los micrófonos con respecto a las bocinas o que. Al final del primer set me acerque a Vicente - quien ha sido hasta la fecha el ingeniero de audio en las últimas presentaciones - para preguntarle qué pasaba.

Lo que sucedió es que Pablo tiene la costumbre de con la mano cerrar la rejilla del micrófono al cantar lo que produce que haga cámara. Vicente me explico de cómo era esto y bueno lo explicaría si no lo hubiese olvidado. Para la segunda parte ya casi no lo hizo y pues si se noto la diferencia.

A pesar de estas eventualidades, disfrutamos del toquín y si alguien lo hace intensamente que hasta contagia es Bandini nuestro tecladista. Y bien, dos hechos que hicieron también de esta tocada algo inolvidable fue que Vampi palomeo One way or another de Blondie. Al principio según no quería y estaba nerviosa pero al final le valió madres y dejo de lado la pena para asumir su rol de Deborah Harry por un momento.

El otro hecho fue que tocamos dos rolas sin previo ensayo ni nada, obvio no salieron como debían pero los invitados se prendieron y hasta mi amiga se animo a echar paloma con la de Soda. Estas rolas fueron El baile y el salón de Café Tacuba - quien lo iba a decir - y La ciudad de la furia de Soda Stereo.

Una más a la cuenta, excelente tarde de Rock en sábado y muy agradecidos a tan buenos anfitriones por todas sus atenciones.

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La primera de UNDERCOVER.

2011-01-24T16:45:00.000-08:00

A 24 días de haber comenzado el año este dió inicio con la primera tocada de Undercover en el restaurante bar Jaguar. Este es el proyecto más reciente después de permanecer los últimos meses alternando solo con dos bandas (FDTH y los Chilpas).

Con FDTH retomamos los ensayos en la segunda mitad del año pasado pero por algunas cuestiones no hemos podido agarrar el ritmo que traíamos previo al receso obligatorio que tuvimos de un año. Con los Chilpas la situación fue parecida ya que debido a la salida del tecladista Lepruchan's y el viaje del Chillón a los Estados Unidos la banda se estanco y se dejo de lado la posibilidad de buscar tocar en el Alicia o de conseguir más tocadas.

Parte de esta inconsistencia e inactividad me motivaron a emprender esta nueva aventura llamada Undercover. Acabamos de cumplir seis meses de existencia y lo celebramos cerrando el año con tres tocadas y empezando este 2011 con la primera de muchas.

La banda se formo con algunos músicos con los que ya había participado antes en otros proyectos como es el caso de Pablo Taborda en Salvajes Orfenulios que después mutaría el nombre a lo que hoy es From Dust to Hell. Emanuel Ríos Britney con quien toco actualmente en Los Chilpas o Bandini con el que he tenido el gusto de palomear en varias ocasiones y que es miembro también del foro dedicado a Rock 101. El resto de la banda llego por recomendaciones de algunos amigos y conocidos de nosotros.

¿Qué toca Undercover? Lo que estamos sacando ahora son covers de grupos que nos gustan a cada uno y dada la variedad que hay en ello, pues hemos conformado un repertorio balanceado pero eso sí, tratando de salir de las rolas habituales que tocan la mayoría de grupos. Aún no hemos hablado de hacer material propio, ello se dará en el momento justo y cuando suceda estoy seguro que trataremos de darle un sello distintivo propio que nos diferencie de los otros proyectos en donde participamos o lo hemos hecho, además de que debe agradarnos a todos por igual.

Pero creo que me extendí con otras cosas ya que de lo que realmente quería comentar en este post fue de esta primera tocada que tuvimos el pasado sábado 15 de enero. El Jaguar es un lugar pequeño, más intimo y realmente no imaginábamos la convocatoria que iba a tener esta primera presentación del año. Suponíamos que por tratarse de la primera quincena del año pues mucha gente iba andar reponiéndose de los festejos de diciembre, pero cuál sería la sorpresa de que llenamos el lugar y muchos de los amigos que habíamos invitado si llegaron pero al no haber donde sentarse se retiraron y solo algunos se quedaron a disfrutar del toquín parados desde la parte de afuera del bar.

Muchas caras que ya se están haciendo habituales en cada evento, así como también rostros nuevos que nos motivan a seguir chambeando y dar lo mejor de nosotros. Undercover esta en proceso de perfeccionarse, hay detalles que debemos pulir pero estamos trabajando en ello.

Esto apenás esta comenzando, el camino es largo, sinuoso y pareciera que no lleva a ningún destino fijo...sin retorno, pero así es esto del Rock y me gusta.

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Undercover en el Jaguar.

2011-01-07T14:33:00.001-08:00

Comenzando las actividades del 2011, Undercover se presentará el próximo sábado 15 de enero en el Restaurante - Bar "El Jaguar" que se ubica en la Avenida Coyoacán No.119 en la Colonia Del Valle. Los esperamos a partir de las 21:00 horas, el cover es de $20.

Ojalá puedan acompañarnos a armar el primer Rock del año y cualquier información de este evento o relacionado con la banda favor de escribir a:

undercovertheband@groups.live.com

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Undercover en el Onzabar. Tercera!

2010-12-09T18:50:00.000-08:00

Undercover es el nuevo proyecto del que formo parte y el próximo sábado 18 de Diciembre a partir de las 21:00 horas, nos estaremos presentando en el Onza Bar en lo que será nuestra tercera tocada en poco más de dos meses de formación de la banda.

La dirección del Onza Bar es: Calle San Francisco No.1626 Local 6 en la Colonia Del Valle. La Cooperación es de $20 varos -no solo de aplausos y chelas vive el músico- y hay 2 x 1 en la cerveza hasta las 10 pm.

Esperamos verlos por allá.

Para cualquier información con respecto de la banda favor de escribir a:

undercovertheband@groups.live.com

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Como músico...

2010-12-08T08:54:00.000-08:00

Muchas son las enseñanzas que a lo largo de 14 años adquiere uno en este camino. Una de ellas que considero importante es de que, como músico no debemos envidiar lo que hacen los demás ni comparar el trabajo de cada quien. Esto viene a cuenta porque es curioso, pero la envidia -ya sea en menor o mayor medida- ha estado latente con cada músico con que he tocado y lo malo es que en vez de empezar a criticar o comparar, lo que debería hacer cada uno es voltear la mirada al trecho recorrido y ver que es lo que ha hecho falta.

Varias son las expresiones que lo demuestran como por ejemplo: no fui a verlos porque me dan hueva, qué onda con su música para viejitos, deberías de dejar a las demás bandas con nosotros esta lo chido y así un sinnúmero de expresiones que ponen de manifiesto esto. En lo particular nunca he albergado este tipo de sentir y al contrario, me da gusto cuando alguien con el que compartí el gusto de tocar consigue algo como cuando mi primo grabo su primer EP con la banda Ameba.

Lamentablemente algunos de ellos, se sienten poseedores de un don que los exime de ensayar, de practicar a diario o de estar abierto a conocer nuevas cosas. Esta apatía tiene sus efectos negativos y produce en el músico el efecto de chingonismo excesivo, con el cual se sienten superiores a cualquiera -incluso sus mismos compañeros- y nada de lo que hagan los demás tiene la valía suficiente como para requerir su atención.

Pero no todos están cortados con la misma tijera. Están aquellos que la humildad no los ha dejado desde el primer momento que optaron por seguir esta ruta, aquellos que no tienen problema alguno con compartir algún tip o técnica, aquellos que siempre están dispuestos a cooperar sin esperar nada a cambio, aquellos que reconocen sus limitaciones y aprecian cuando un compañero es bueno, en pocas palabras, aquellos que saben que la música es universal, que nunca se termina de aprender y que nada tiene que ver con recelos, envidias o egos sin fundamento.

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Los Chilpas en el Chopo.

2010-07-16T10:01:00.000-07:00

El pasado sábado 10 de Julio, Los Chilpas nos presentamos en el Tianguis Cultural del Chopo en lo que sería uno más de los momentos importantes en mi andar como músico. Algo similar se dio la primera vez que toque en Rockotitlán, el original de la colonia Nápoles, a un costado de la avenida de los Insurgentes. El cómo se dio la posibilidad de tocar ahí fue sencillo, navegando por la red encontré la pagina del tianguis en donde venia un número telefónico al cuál llame y contacte a Cesar Salas quien es uno de los responsables de Radio Chopo además de ser el encargado de recopilar el material auditivo y visual de todas las bandas que se presentan semanalmente. Me dio los requisitos (demo, logo, foto y reseña de la banda) los cuales debía entregarle en el lugar donde se llevan a cabo las tocadas, esto es en la parte donde termina el tianguis y que es donde se congregan todos aquellos que llevan su material discográfico (LP’s o CD’s) para intercambiarlo.

Después de este primer paso, vendría la espera que es el tiempo en que se toman para programarte y comunicarse contigo para avisar cuando te presentas. Aquí lo único que nos preocupaba era el que fueran a llamarnos cuando ya no estuviera el Chillón quien posiblemente ya se encontraría en el gabacho disfrutando su estadía de 6 meses. Pero para buena fortuna de Los Chilpas, la llamada de aviso se realizo el jueves 1º de julio, con una semana de margen para poder invitar gente a través de los diversos medios disponibles (My Space, Facebook, Twitter, Hi5) y hacer la difusión necesaria para que le cayera la banda a apoyarnos. Debido a una serie de ajustes dentro del grupo, se perdió la continuidad de los ensayos y solo tuvimos uno previo al concierto en el Chopo. Me sorprende el hecho de que a pesar de no haber practicado juntos desde la última fiesta, sonábamos bien y fueron nimios los detalles que debíamos de pulir. Todo marchaba bien pero el clima de los últimos días ensombrecía un poco nuestras expectativas de que fuera a realizarse la tocada con casa llena o más bien, con calle llena.

Por fin llego el sábado pero no lo hizo solo, una lluvia persistente auguraba que así sería durante todo el día y la hora programada para salir de Chilpa con rumbo al Chopo se demoro, de las 9 que acordamos íbamos saliendo casi a las 9:30 con todo y paraguas mientras a mi celular llegaban mensajes de que Lepruchan’s ya había arribado al Chopo desde muy temprano. Al momento que llegamos las tres cuartas partes de la banda a Buenavista, el cielo se despejaba para dejar entrever a un sol que había estado ausente los días pasados, esto avivaba los ánimos y la idea de que todo iba a salir bien ese día para Los Chilpas. Pero si algo nos ha caracterizado es que siempre, a pesar de prever cualquier eventualidad, pues algo sucede y pues le quita el redondear la tocada sin ningún imprevisto. En esta ocasión y para ser fieles en esta tradición, Britney el bataco quien con su hermano Beto llegaron desde muy temprano al tianguis, omitió el pequeño detalle de que debía llevar consigo –además de su pedal y platillos- la tarola.

Este olvido lo tomo con la mayor calma del mundo ya que en vez de preocuparse desde un principio para ver como lo solucionaba o si negociaba con algunos de los compañeros músicos el que se la prestaran, se dedico a echar trago con nuestros cuates en envases de bonafina que sirvieron de camuflaje para la cerveza que corrió desde el principio y hasta el final de nuestra presentación…yo tome unos cuantos tragos para el nervio. Fuimos siete bandas ese día (Madame Bisturí, Vantroi, entre otras) y el orden en que tocaría cada una se sorteo, nos toco la posición cinco y calculábamos que estaríamos empezando alrededor de las 2:30. El sol salía, se escondía y la amenaza de lluvia seguía latente mientras comenzaban a tocar las bandas. Cesar Salas presentaba a cada una y documentaba con fotos lo que acontecía en el escenario improvisado que se encuentra justo en una esquina, a un lado de unas instalaciones de la extinta Luz y Fuerza del Centro. Una a una fueron tocando los 25 minutos que duraba cada presentación y repare poco en ellas ya que estaba más al pendiente de lo que sucedía a mi alrededor y al clima caprichoso que no terminaba por definirse.

Recuerdo que la primera banda era de Guadalajara que traían una onda como progresiva y la que se presento previo a nuestro turno, me quede con la imagen de la bajista que aparte de muy guapa ella, su grupo era como una mezcla de rock gótico con dark. Los broders de Madam Bisturí que descargaron su mezcla de psicodélico, garaje y grunge, con los cuales platicamos al llegar y Los de Vantroi con quienes negociamos nos prestaran la tarola para el tarado del Britney que se le había olvidado. Llego nuestro turno y gran parte de la banda que fue a vernos se posiciono en la parte de adelante para poder tomar fotos y grabar a diestra y siniestra. Los de Vantroi querían saltarse el orden, se suponía que ellos cerrarían pero ante la evidente amenaza de lluvia quisieron adelantarse y no habríamos cedido si a aquel no hubiera olvidado la tarola, justo en el momento en que íbamos a entrar estaba viendo quien hacía el paro y al ver que nomas nada, le dije que negociara con los de Vantroi el lugar a cambio de la tarola. Aceptaron y bueno, se prolongo la espera media hora más disfrutando a Vantroi que prendió a la banda y en más de una ocasión armo el slam en donde hombres y mujeres bailaban por igual, o más bien, se daban de chingadazos por igual.

Por fin, Los Chilpas al frente con todo y chivas. El nervio como siempre hace acto de presencia durante la primera rola pero conforme va avanzando termina yéndose y el Piolo por poco termina en el suelo. Previo a empezar no se dio cuenta de un cable de micrófono y ¡zas! poco falto para terminar con todo y lira a pies del amplificador Marshall con su respectivo madrazo…Los Chilpas al final de cuentas. Pensamos que solo alcanzaría para tocar 5 rolas pero no, al final fueron 6 y que fueron sonando en este orden: Con Nadie, Chilpa’s Bar, El Surf de la Cantina, SKaren, De Locos y 2 litros de Mezcal con la que cerramos en lo que fue nuestra presentación en el Chopo, mi primera vez descargando en directo en el Chopo. Llegaron muchos que nos esperábamos y faltaron algunos que pensamos estarían ahí, compartiendo con nosotros el momento, Tlaloc dejo que se armara el Rock mientras Los Chilpas sonaron y rockearon bien.

Justo cuando ya íbamos de salida dejo caer su lluvia, avanzábamos en fila con los paraguas a través del tianguis. Nos empapamos de todas formas pero no importaba, Los Chilpas sonaron en el Chopo y eso es algo que había que celebrar.

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Eurythmics - Greatest Hits

2010-07-09T10:12:00.000-07:00

Annie Lennox y David A. Stewart conformaron el dueto londinense Eurythmics que comenzó su historia a principios de la década de los ochentas, abarcando durante esta lo más fructífero de su existencia musical. Considerados como una de las bandas más representativas del género Synth Pop (conocido también por algunos como Techno Pop) en el que uso de los sintetizadores busca un sonido que no necesariamente imite el de los instrumentos acústicos, alternando con ritmos mecánicos y manteniendo las estructuras de la música pop.

El sentimiento y la tesitura única en la voz de Lennox junto con la genialidad compositiva e innovación productiva de Stewart, dio como resultado una dupla única en la historia del Rock que en Marzo de 1991 lanza su primera compilación después de su último álbum de 1989 “We too are one” y en donde se hace una revisión de todos sus sencillos más exitosos desde 1982 hasta 1990. Editado bajo el sello RCA, este fue producido por el mismo Stewart junto con Jimmy Iovine y Adam Williams.

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El Rock se impone al Fútbol.

2010-06-28T19:33:00.000-07:00

Foto tomada del Facebook de la banda

Bien lo dijo mi Tío el viernes por la tarde "Si no ves el partido de fútbol no te pierdes de nada mijo" y esto vino a colación por mi comentario de que pensaba asistir a un concierto gratuito el domingo justo a la hora del encuentro. Creo que fue la mejor opción en vez de mirar la transmisión de una derrota anunciada que quizás algunos se negaban a dar por hecho pero que al final se impuso la realidad de la competitividad de nuestro fútbol.

El concierto, llevado a cabo en el Centro Nacional de las Artes (CENART) y que cerraba el ciclo llamado fusión 010 en el que durante los domingos del mes de junio se presentaron cuatro propuestas distintas cuyo punto en común es la fusión de ritmos en su música. Las bandas que participarón fuerón People Project, Sonora Balkanera, Poncho Kingz (que aqui cabe hacer la mención que toca el hermano de Second Avenue -el mismo de Cielo 17-). San Pascualito Rey fue el encargado del cierre y como dijo en un par de ocasiones Pascual vocalista de la banda: "El Rock se impone al Fútbol" y "Pobres de los que se quedaron en casa a ver una derrota más de la selección".

Domingo, pasadas del mediodia y comenzando justo a la hora programada (13:30 hrs) empieza a tocar la banda en lo que fue un recital de poco más de una hora y media en donde se escucho lo mejor de sus tres producciones anteriores además de mostrar parte de lo que será su nueva producción la cual mencionarón era ya un hecho y no algo ficticio, para que vieramos que no habían andado de huevones.

San Pascualito Rey llego a mí a través de mi hermana con su primer álbum "Sufro, sufro, sufro" 2003 que fue editado por el sello Intolerancia bajo la producción de Gerry Rosado (Consumatum Est). No había tenido la oportunidad de verlos en vivo hasta el día de ayer y realmente disfrute mucho de la presentación en donde el rock, trip hop, lounge, canción romántica y la música folklórica mexicana se fusionan para dar nombre a como se conoce a su música: dark guapachoso, mariachi eléctrico o sonido grupero melancólico espacial tropicoso.

La voz de Pascual es única y sin temor a equivocarme creo que es una de las mejores que hay actualmente en el Rock Nacional. La interpretación de la banda de una calidad excepcional, músicos en toda la extensión de la palabra y que me hubiera gustado que algunos de los cuates con quien toco vieran lo que es tener profesión y sentir la música.

Se veía que lo estaban disfrutando, desde sus miradas que cruzaban hasta las sonrisas que emitían y sobre todo la interacción con el público que muy sabiamente decidió apagar sus aparatos de Televisión para apersonarse en el CENART y gozar de un concierto en donde el deporte de las patadas pasaba a un segundo plano a pesar de los comentarios reiterativos de los Pascualitos, como el de Alex Nexus (Tecladista) que al enterarse del marcador dijo: "Le atine a la quiniela" mientras pensaba "y quien no!".

Con dos nuevos músicos que dieron realce a la tocada por la técnica en su ejecución. Luka que tiene un buen punch para la bataca y que interactuaba mucho con el maese Alejandro Otaola quien en más de una ocasión recibió por parte del público el grito de: "Alejandro eres un chingón" y como no, ese calificativo no es de a grapa y el buen Otaola se lo ha ganado con el paso del tiempo gracias a su participación incansable en bandas como Santa Sabina, La Barranca, Fractales, entre otras. Desconocía el capítulo vivido por el guitarrista hace poco más de dos meses cuando se vio hospitalizado grave por problemas respiratorios y es bueno verlo nuevamente en el camino, compartiendo con uno lo mejor que sabe hacer, tocar magistralmente la guitarra y sentir -como el siente- la música.

Y como buen bajista que soy, puse especial interés en Juan del que me sorprendió su técnica para tocar con plumilla en el pulgar y que no había visto a nadie mas hacerlo de esa forma. Algo nuevo se aprende cada día. En fin, que fue una tarde de ensueño para quienes nos dimos cita en la tocada y que como siempre, apostamos más por el Rock que por lo que otras efímeras ilusiones puedan darnos.

Algunas de las que sonaron: caemos o volamos, el fin del mundo, por qué?, no hay nada, lejos, olvidate de mí, disturbios, flush, si pudieras ver (rola que dedico Pascual a su madre y abuela que estuvieron ahi presentes), nos tragamos, hoy no es mi día, entre otras más.

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Peligro.

2010-06-18T19:31:00.000-07:00

En aquel tiempo me encontraba tocando en uno de los tantos proyectos que vinieron después de mi salida de Ameba. Vilma Moon se suponía iba a ser la banda con la cuál daría rienda suelta a esa parte creativa que había sido limitada por dar forma a la idea de otros. Sería un sábado por la tarde que regresaba del ensayo en casa de mi primo allá por el rumbo del Estadio Azul. Llegando a la unidad e inmerso en pensamientos, pude divisar a lo lejos en la entrada del edificio a Paquito y a otro broder al cuál conocía solamente de vista.

La imagen mas nítida que recuerdo de Second Avenue es aquella cuando de repente visitaba la unidad abordo de su motocicleta, todo farol el. Paquito nos presento e inmediatamente me soltaron la propuesta, la idea era formar una banda entre nosotros tres junto con una cuarta integrante que resultaría ni mas ni menos que una vecina nuestra a la que para efectos prácticos llamaremos Rain.

Si hay algo en la música que suele entusiasmarme es la experiencia de tocar con nuevos músicos, aunque al final termine alucinándolos pero siempre esa primera sensación es la que lo vale todo. Con Paquito ya sabía que onda, habíamos tocado juntos por primera vez en aquel intento fallido de mantener vigente a 2E (Doble Esencia) y a la metamorfosis que vino después y que fue conocida como Ameba.

De entrada me gusto el lugar de ensayo, el depa de Second Avenue ubicado en la Unidad Plateros la cual a pesar de estar llena de enrejados y jaulas (para autos) aun conserva ese encanto que me gustaba desde los tiempos de estudiante en la secundaria 10. Ensayabamos los sábados y la primera vez para mi fue llegar en blanco, es decir, no tenia la mas mínima idea de como íbamos a empezar, de que era lo que se pretendía con la banda, nothing!. Pero eso no fue ningún problema ya que Paquito como buen frontman que es, tomo las riendas desde el principio y sacando de su bolsillo un par de ideas comenzo aquello que conocimos como PELIGRO, un grupo efímero cuya única intención era pasar un rato agradable y rockeando duro!

Siendo honesto, las letras de Peligro eran de lo mas insustancial e intrascendente que se puedan imaginar, eran el resultado de la composición al vapor, al momento e influenciada en algunas ocasiones por los tragos de licor que degustábamos durante el ensayo...he aquí una muestra:

Te vi caminar
te vi menear de aquí a allá

te vi coquetear

y yo solo pude decir

que nivel, que nivel de mujer

Pero lejos de la banalidad de las letras, lo que salvaba a PELIGRO era y fue siempre la música. Riffs poderosos de guitarra y una base rítmica que por momentos me remitía al Zeppelin o al Grateful Dead. La neta Rain no tenía buena voz pero resultaba un atractivo visual loable para el espectador amen de cubrir sus carencias vocales con el vozarrón de Paquito que generalmente entraba al quite.

Únicamente hicimos como tres presentaciones y todas en el mismo lugar, en el Bar Caribe ubicado a la salida del Metro CU y que por lo general es el único lugar seguro para tocar de Second Avenue, esto gracias a la amistad de años que sostiene con el encargado del mismo, un tipo al que recuerdo con una playera muy simpática que decía "goloso" y que a Rain le causaba mucha gracia.

La magia del principio se empezó a esfumar y Second decide dejar la banda y continuar con su proyecto alterno con el cual ya llevaba un buen tramo recorrido "Vuelo Libre". Por mi parte sigo tratando de llevar a buen cauce a "Vilma Moon" aunque las expectativas no son del todo favorable. Paquito y Rain siguen con sus vidas y solo ocasionalmente se les ocurre reavivar la llama de PELIGRO que en su opinión, feneció antes de tiempo.

Tiempo después Second Avenue me invitaría a uno de los ensayos de su banda "Vuelo Libre", eso sería un viernes por la noche y a partir de ese momento se gestaría lo que sería mi siguiente proyecto, mi vuelo libre por el cielo 17 pero eso es otra historia...

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DAYDREAM NATION

2010-04-22T16:41:00.000-07:00

Sonic Youth es sin duda una de las bandas mas representativas del movimiento subterráneo de finales de los ochenta. Daydream Nation es su quinta producción y se le considera uno de los mejores discos de ese año (1988) y un antecedente importante para lo que vendría a surgir después en el estado de Seattle.

Originarios de New York, Sonic Youth tiene un estilo inconfundible el cuál procede de grupos como The Stooges, Television, Patti Smith, Velvet Underground, etc. Dignos representantes del free-noise-art-rock el cual han influenciado a muchas bandas y que consiste en utilizar el ruido, la distorsión y la música viciada como medio de expresión artística.

Daydream Nation es un conjunto de guitarras tensas, de ritmos intensos, de explosiones furiosas y voces angustiosas que hacen de este una de las obras maestras de los Youth.

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Muchos meses después...

2010-04-21T17:10:00.001-07:00

Podría justificarme de diversas formas del por que deje de escribir acerca de las bandas donde estaba tocando y cuyo último post fue realizado allá en el lejano enero de 2009. Una podría ser la falta de tiempo ya que estar inmerso en proyectos diferentes requiere dedicación y es un poco como el mantener una relación sentimental con varias parejas a la vez.

A cada una debes dedicarle su tiempo y espacio. Al principio parecía posible seguir esa dinámica ya que a cada una de ellas había asignado un día para ensayar lo cuál no generaría ningún problema...por el momento. Mi semana estaba dividida en 4 días para ocuparme en practicar y sacar todo aquello que se acordaba con las bandas, esto era de lunes a jueves y de viernes a domingo, los fines de semana, a ensayar o a las tocadas.

Obviamente había flexibilidad para romper un poco con la rutina del músico y realizar otras actividades como por ejemplo asistir a las reuniones del foro del cual soy miembro, salir con los amigos, con la pareja, estar con la familia, leer o ver los partidos del Ame que hasta la fecha siguen defraudandome, etc.

Todo iba bien hasta que empezaron a empalmarse las cosas, esto es suspender el ensayo con una banda por tener tocada con otra y cosas así. Y si a esto le agregamos la necesidad de conseguir un trabajo de medio tiempo por las tardes para saldar unas viejas deudas, pues el resultado es un completo abandono de este blog o la publicación esporádica de parte de mi catalogo musical.

Muchas pueden ser las justificaciones que podría dar del por que deje de postear las experiencias con cada una de las bandas -como si a alguien le importara- pero la verdadera razón, la mas sencilla y mas honesta es que al final del día lo último que deseaba era sentarme aquí frente a la pantalla para descargar en las teclas lo que había acontecido.

De las tres bandas que tenía solo queda una y es con la que me mantengo activo por ahora. Cielo 17 paso a formar parte de los grupos por donde he pasado y la causa de mi salida se debió básicamente a que entre a laborar por las tardes.

Con From Dust to Hell digamos que estamos en un año sabático que habrá de concluir para el mes de agosto del presente año cuando el baterista y fundador del mismo retorne de tierras gruncheras después de haber estado un año residiendo allá para poner orden y acaparar nuevamente como el solo puede hacer, los hilos que mueven esta banda.

Y con Los Chilpas es todo un caso. De Chilpayates pasamos a Chilpa Band para quedar al final solo en Chilpas...seguimos en pie de guerra aunque esta solo sea librada por una mitad de la banda mientras la otra mitad descansa en sus laureles y pareciera no importarle nada.

Esto continuara para seguir contando mas detalles, por lo pronto creo que este es un buen principio para retomar aquello que había dejado.

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PORNO FOR PYROS.

2010-04-15T17:08:00.000-07:00

En 1992 tras la separación momentánea de su anterior banda Jane's Addiction, un medio de esta conformada por Perry Farell en las vocales y Stephen Perkins en la bateria forman la agrupación Porno for Pyros junto con el guitarrista Peter DiStefano y el bajista Martyn Le Noble. El nombre de la banda fue tomado por Farell de un anuncio de juegos pirotécnicos que encontro en una revista porno aunque también existe la versión de que pudo haber sido inspirado por las letras de algunas canciones que hacían alusión a los disturbios ocurridos en los Angeles California en el momento en que surgen los Pyros.

Antes de lanzamiento oficial de su primer álbum homónimo, Porno for Pyros inicio una gira en donde se dio a conocer y para abril de 1993 fue lanzado bajo el sello Warner. Producido por el mismo Farell junto con Matt Hyde, el resultado de este primer trabajo no deja de remitirnos a lo hecho con Jane's Addiction. Pets y Cursed Female son los sencillos que se desprendieron de este primer proyecto.

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GREATEST

2010-03-19T11:17:00.000-07:00

Greatest es la recopilación editada en 1998 de los Ingleses originarios de Birmingham Duran Duran que hace un recorrido por sus mejores sencillos lanzados entre 1981 y 1997. 19 tracks de viaje musical de la banda que tuvo su mayor apogeo durante la década de los ochentas con su estilo entre New Wave y New Romantic, además de una imagen fashion y glamorosa que en aquel tiempo les auguraba por parte de la crítica musical una efímera e insustancial carrera.

El nombre del grupo fue inspirado en el villano "Dr. Durand Durand" de la película erótica de ciencia ficción Barbarella de Roger Vadim y que en 1997 a manera de tributo salio la rola Electric Barbarella contenida en esta recopilación. Parte del éxito de los ingleses se debe también a su aportación visual en la realización de sus videos en donde incursionaron de diversas formas, desde el modo de filmar, la edición de los mismos y el diseño gráfico.

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DE LA RAZA...PA' LA RAZA.

2010-03-11T15:21:00.000-08:00

De la Raza Pa' La Raza fue grabado entre Mayo y Noviembre de 1994 en tres ciudades: Distrito Federal, Monterrey y Guadalajara; bajo la producción de Culebra sello filial de BMG. En estos conciertos que forman parte de la historia de los primeros masivos organizados en esta urbe, tuve la fortuna de asistir al realizado en el Deportivo Cuauhtemoc. Muy cerca de los territorios del tianguis del Chopo, recuerdo que mi admisión fue un par de bolsas de frijol y una de arroz en apoyo al movimiento zapatista, pero hubo muchos que sortearon la barda que bordeaba las canchas o aplicaron el infaltable portazo por la entrada principal.

Un torbellino de polvo era aquello cuando el Slam se armaba al son de bandas como La Lupita, La Castañeda, Santa Sabina, Tijuana No, La Cuca, Los Lagartos, Gerardo Enciso entre muchos mas que formaban parte del repertorio artístico del sello Culebra. Las otras dos presentaciones se llevaron a cabo en la Monumental Plaza de Toros de Monterrey y La Cancha Acústica del Parque Aguazul en Guadalajara.

De La Raza Pa' La Raza contiene piezas de las tres presentaciones en la que se estima tuvo una afluencia de 40,000 personas.

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THE MAN WHO.

2010-03-03T08:00:00.000-08:00

The Man Who es el segundo álbum de la banda escocesa Travis que con su sonido de tintes pop alcanzo el reconocimiento internacional con este trabajo en el que conto con la producción de Nigel Godrich quien es reconocido por su trabajo con Radiohead. De ahí el hecho de que se relacione la similitud entre una banda y otra pero que se reduce solo a eso producto de la mano de Godrich.

Exponente indiscutible de la corriente Britpop, The Man Who se convierte en su año de lanzamiento (1999) en el álbum con mayores ventas en el Reino Unido y cuyo título hace referencia al libro del escritor Oliver Sacks "The man who mistook his wife for a hat". De este se desprenden los sencillos "Writing to reach out" que es con la que abre el disco y en donde Fran Healy nos habla sobre el deseo causado por una ex amante mientras escuchaba Oasis.

"Driftwood", "Why does It always rain on me" y "Turn" completan la lista de sencillos. Contiene además el track oculto "Blue Flashing Light" que curiosamente no fue incluida por tratarse de un tema crudo y ruidoso que aborda el maltrato doméstico y que desencajaba con la línea melódica, suave y sentimental del álbum.

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LADOS B

2010-02-18T16:19:00.000-08:00

Saúl Hernández es sin duda uno de los iconos representativos del Rock Mexicano y que ha 31 años de distancia parecería que fue ayer cuando decidió subirse al tren -ese mismo que se baja sin mirarlo parar jamas- y que en 1979 comenzaba a forjar el mito con su primera agrupación Deimos.

Curiosamente este disco lo encontré en uno de esos tianguis que se ponen regularmente entre semana y que contiene piezas que no figuran dentro de la discografía oficial de los extintos Caifanes metamorfoseados a Jaguares. Son mas bien participaciones que ha tenido Saúl -tanto en solitario con sus bandas- en distintas partes del camino.

Contiene entre otras cosas la que quizá es la única grabación que se cuenta de su tercera agrupación Frac en donde compartio créditos con Leoncio Lara (Bon y los Enemigos del Silencio), además de la música realizada para algunas cintas como Ciudad de Ciegos en donde formaba parte de una agrupación ficticia integrada por Santa Sabina y el Sax de la Maldita Vecindad.

Que Payasos, Amén, Khaled, Stewart Copeland, son solo algunos de los que acompletan esta selección de lados B del Caifán que nunca partió y que solo se cubrió de la piel del jaguar para seguir en el viaje.

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BLUE ALBUM

2010-01-28T09:38:00.000-08:00

The Blue Album es el nombre con qué se conoció la primera producción de la banda angelina Weezer que bajo la batuta de Rick Ocasek ( vocalista de The Cars ) en 1994 salió editado bajo el sello Geffen. Banda representativa del movimiento alternativo que predomino la primera mitad de la década de los noventa, considerados como Power Pop o Pop Punk mencionan entre sus principales influencias a bandas como Kiss, Nirvana, Pixies, entre otros.

Undone the sweater song fue el primer sencillo que se desprendió del blue album y fue concebido como un tema triste que fue interpretado como algo hilarante. A este le siguió Buddy Holly con el que alcanzaron el reconocimiento y en donde contaron de nueva cuenta con la dirección de Spike Jonze para el video del mismo.

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MURMUR

2010-01-18T19:29:00.000-08:00

Murmur el álbum debut de la banda alternativa R.E.M., originaria de Athens Georgia aparece en abril de 1983 editado bajo el sello IRS. Aclamado por la crítica por su sonido más relajado que se distanciaba de la primera ola de bandas alternativas surgidas en Estados Unidos. El estilo de R.E.M. lo definió las letras crípticas de Michael Stipe, el sonido jangly en la guitarra de Peter Buck y las líneas melódicas en el bajo de Mike Mills.

En aquel tiempo Murmur fue considerado una novedad ya que no se apegaba a las construcciones tradicionales de la música. Las guitarras de Buck remitían al sonido de bandas como los Byrds en tanto Mills incorpora elementos melódicos en las líneas de bajo que contribuyen a darle ese aspecto malhumorado a sus primeros álbumes que aunados al canto lejano de Stipe con sus letras de tintes oscuros, crean una atmósfera de misterio y profundidad en su música.

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SUEDE

2010-01-14T07:43:00.000-08:00

Brett Anderson, Bernard Butler, Matt Osman y Simon Gilbert conformaban el cuarteto londinense Suede que en 1993 sacaron su primera producción homónima bajo el sello Nude Records, con un record en ventas por ser el álbum debut que se ha vendido mas rápido en la historia británica. Con la aparición de este se inicia la revolución musical inglesa junto con otras bandas (Blur, Oasis, etc) en lo que hoy conocemos como Britpop.

El sonido de Suede nos remite al Glam Rock de T.Rex y David Bowie y a la lirica de bandas clásicas de los ochentas como The Smiths y Echo and the Bunnymen, destacando por crear un sello distintivo gracias a la mancuerna Anderson/Butler que los definen. Letras salpicadas de sexo, noche y angustia en perfecto balance con una narración romántica y cínica a su vez colmada de ambigüedad sexual premeditada pero matizada sobriamente.

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LEAVE HOME

2010-01-01T16:40:00.000-08:00

Segundo álbum de la banda neoyorquina Ramones editado en 1977 bajo el sello Sire Records. Los Ramones sin duda alguna son precursores del movimiento Punk surgido de este lado del continente hace ya 36 años. Con un estilo que retomaba la vitalidad y originalidad de las primeras bandas, dieron al Rock una atemporalidad que les ha permitido mantenerse vigentes hasta el día de hoy utilizando una formula tan elemental compuesta de tres acordes, tocar rápido y no exceder de los 2.30 minutos de duración en cada rola.

La edición original del Leave Home contenía en el track No. 5 la rola Carbona Not Glue que hace referencia a la inhalación de pegamento y que en opinión del director general de la Sire Records UK Tony Morris, no era conveniente incluir debido a los efectos conocidos por el abuso de ello, por lo cuál fue sustituida en algunas ediciones por Babysitter o Sheena is a Punk Rocker que originalmente forma parte del siguiente álbum de la banda Rocket to Russia.

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JUMP BACK 71' - 93

2009-12-21T22:22:00.000-08:00

En 1993 aparece bajo el sello Virgin la sexta compilación oficial de sus Satánicas Majestades, siendo esta la primera en editarse en formato de disco compacto. Jump Back abarca el periodo comprendido desde 1971 con el álbum Sticky Fingers hasta el más reciente editado en 1989 Steel Wheels.

18 composiciones de la dupla Jagger-Richards -con excepción de Harlem Suffle del álbum Dirty Work de 1986- remasterizadas de las grabaciones originales y que son una clara muestra Stoneana de lo realizado en ese tiempo. Contiene piezas clásicas como Brown Sugar, Start Me Up, Angie, Wild Horses, entre otras.

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ALL FOR NOTHING

2009-12-03T08:00:00.000-08:00

All for nothing / Nothing for all, álbum doble recopilatorio de la banda alternativa The Replacements. En "All for nothing" abarcan desde su quinta producción Tim de 1985 hasta All Shook Down de 1990, mientras que el segundo disco "Nothing for all" es un acoplado de sus lados B y otras grabaciones previas.

The Replacements es una banda de rock americana formada en Minneapolis en 1979 y cuya música está influenciada por el rock clásico de grupos como Faces, Big Star y Bad Finger, así como también en el sonido Punk de The Clash y The Jam. A pesar de su poco éxito comercial, la banda fue un referente para el sonido que imprimirían algunos grupos a principios de los noventas como They Might be Giants, Pavement entre otros.

Fue lidereada por Paul Westerberg quien posteriormente continuaría su carrera en solitario al disolver la banda en 1991. Las presentaciones de los Replacements se caracterizaron por lo caótico de las mismas al tocar la mayor parte de las veces en estado de embriaguez y destruyendo sus instrumentos al finalizar, muy a la usanza de Pete Townsend.

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Disco 1

Disco 2

SOME GIRLS WANDER BY MISTAKE

2009-11-08T08:00:00.000-08:00

Compilación integrada por los cuatro primeros EP's independientes lanzados en formato de Vinyl de la banda de Rock Gótico y Post Punk Sisters of Mercy entre 1980 y 1983. Some Girls Wander by Mistake fue editado en el año de 1992 y entre lo inédito cuenta con la versión extendida 12 " de Temple of Love la cuál es el único remix realizado de los Sisters en ese periodo y que en su versión promocional contaba con la participación de Ofra Haza.

Incluyendo en su mayoría Lados B, dentro de la misma recopilación podemos encontrar algunas versiones como 1969 originalmente grabada por Los Stooges y Gimme Shelter de sus satánicas majestades The Rolling Stones.

El titulo del álbum (Algunas niñas deambulan por error) está inspirado en una linea de la canción Teachers de 1967 incluida en el álbum Songs of Leonard Cohen, en este también se incluye la canción Sisters of Mercy.

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Parte 1

Parte 2

BARBED WIRE KISSES

2009-10-07T08:00:00.000-07:00

Ubicados dentro de la corriente conocida como Noise Pop cuya característica principal es la utilización y experimentación con los sonidos de la guitarra distorsionada, los hermanos Jim y William Reid son una referencia obligada dentro del género.

Con mas sencillos editados que albumes en estudio, Barbed Wire Kisses (B-Sides and more) es una recopilación de sencillos y rarezas de la banda escocesa The Jesus and Mary Chain, entre las que podemos encontrar piezas como el cover a la rola de Bo Diddley's "Who Do You Love? ", "Mushroom" del grupo progresivo Can, "Surfin USA" pieza clásica de los Beach Boys y la versión corta de Sidewalking que en 1988 fue votada como uno de los mejores sencillos de ese año por la publicación Musician.

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THE SEER

2009-07-10T08:00:00.000-07:00

Stuart Adamson (Voz), Bruce Watson (Guitarra), Tony Butler (Bajo) y Mark Brzezicki (Bateria) formaron Big Country que tuvo su mejor momento a mediados de los ochentas. Dentro de su estilo musical incorporaron elementos del folclore escocés que les otorgo el titulo de banda de culto, parte de ello debido al sonido peculiar de la guitarra con efectos de Watson que emulaba instrumentos tradicionales como la gaita, el violín entre otros.

The Seer (1986) es la tercera producción de los Escoceses y que estuvo a cargo de Robin Millar para Phonogram Records. Destacan los temas "Look Away", "Eleidon" y "The Seer" que da titulo al disco y en donde cuentan con la participación en las vocales de Kate Bush.

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Tocada Cielo 17, From Dust to Hell & Chilpa Band!

2009-07-07T12:29:00.000-07:00

Como Llegar?

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TWICE UPON A TIME - THE SINGLES

2009-06-04T08:00:00.000-07:00

Twice Upon a Time - The Singles, es el segundo álbum recopilatorio de la banda Londinense Siouxsie & The Banshees que comprende de 1982 - 1992. Concebidos como una banda post-punk, es durante este tiempo en que hacen una serie de transiciones que los llevan a experimentar con nuevos sonidos, volviendo mas accesible su música sin dejar de lado su esencia Dark. En parte debido a la falta de un guitarrista estable en la alineación, manteniéndolos la mayor de las veces como un trío (Siouxsie, Severin, Budgie).

18 tracks en los que se incluyen dos versiones a The Beatles (Dear Prudence) e Iggy Pop (The Passenger), además de "Face to Face" incluida en el soundtrack de la película Batman Returns de Tim Burton. The Last Beat of my Heart grabada en directo durante el Festival Lollapalooza llevado a cabo en la ciudad de Seattle el 28 de agosto de 1991.

Parte 1

Parte 2

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LAUGHTER

2009-05-28T07:00:00.000-07:00

Con una existencia efímera que abarco 7 años (1985-1992) y 6 producciones, Las Poderosas Gotas de Limón (The Mighty Lemon Drops) son uno de los tantos ejemplos de grupos que a pesar de no figurar en el Mainstream de aquellos años, la calidad de su música catalogada entre Alternativo e Indie es notable. El sonido de la banda navega en lo que se conocía como Nueva Psicodelia dentro de la línea de bandas como Echo and the Bunnymen, The Church u Ocean Blue y marcada por el sello característico de la Rickenbacker de su guitarra líder Dave Newton, quien junto a Tony Linehan (Bajista) fueron los compositores principales de la banda.

Laughter (1989) es su cuarta producción que aparece editado bajo el sello WB y del cuál destacan temas como Where do we go from heaven, Second time around y la idea musical Into the heart of love.

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TEENAGER OF THE YEAR

2009-03-02T19:00:00.000-08:00

Frank Black es el nombre adoptado por Charles Michael Kittridge Thompson IV, tras la desintegración de los Pixies en 1993 y que es tan solo una inversión del nombre utilizado anteriormente con la banda de Boston (Black Francis). Teenager Of The Year es su segunda producción solista del año de 1994 bajo el sello 4AD y en donde podemos encontrar reminiscencias del sonido característico de los Pixies, pero con un Frank Black mas mesurado y melódico en su estilo.

Con la producción de Eric Drew Feldman, Teenager Of The Year es un álbum de diferentes matices a lo largo de los veintidós temas incluidos que van desde ritmos como el surf, el country, rockabilly, off beat, etc. Su ex-compañero de banda Joey Santiago colaboro en los tracks "Sir Rockaby", "Pure Denizen of the Citizens Band", "Bad Wicked World", "Pie in the Sky" y "The Hostess with the Mostest".

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ADORE

2009-02-23T08:00:00.000-08:00

Adore es la cuarta producción de la banda originaria de Chicago, Illinois y que a pesar de recibir buenas reseñas por parte de los críticos no tuvo la misma respuesta que sus álbumes antecesores en cuanto a ventas. Parte de esto puede deberse a la incursión de los Smashing a sonidos mas electrónicos que en opinión del guitarrista James Iha es ahi donde se encontraba el futuro de la música. Dejando de lado -pero no del todo- la clásica formación de una banda de rock: guitarra, bajo y batería, Billy Corgan y compañía no solo apuestan por un cambio en la propuesta musical sino también en cuanto a la estética del grupo mostrándose con una imagen mas oscura y elegante del tipo de agrupaciones del género gótico o dark.

Definitivamente un álbum poco comprendido por el lado experimental que llevo a los Smashing a incursionar en otros terrenos, con nuevos sonidos y desprenderse de la etiqueta de Grunge o Alternativo con la cuál vivieron sus mejores momentos como banda. Editado en el año de 1998 bajo el sello de Virgin Records, este fue el único donde no se conto con la participación de su baterista de cabecera Jimmy Chamberlain.

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THE WORLD WON'T LISTEN

2009-02-16T18:00:00.000-08:00

Resultaría difícil imaginar la escena Britpop y el surgimiento de la misma sin la influencia directa del grupo originario de Manchester que en 1982 empezó una efímera historia que duraría cinco años y solo cuatro albumes de estudio, pero que definitivamente los convertiría en banda de culto y referencia obligada para varias agrupaciones en un futuro.

Johnny Marr y Steven Patrick Morrissey formaron uno de esos duetos históricos dentro de la iconografía del rock y que gracias a la innovación en sus creaciones en un tiempo donde predominaban los sonidos techno, dieron a los Smiths su lugar dentro de la vasta historia musical inglesa.

Con influencias que van del rock de los años 60's y 70's (Rockabilly y Glam Rock) en donde los riffs de la guitarra de Marr recuperan la posición del instrumento al frente de una banda y aunado a la lírica de Morrissey donde se percibe múltiples referencias literarias (Oscar Wilde) y su fascinación por la cultura de la década de los sesentas, dan como resultado un sello particular y diferente a lo que predominaba en aquellos años.

The World Won't Listen es su segundo álbum recopilatorio editado exclusivamente en el Reino Unido en el año de 1987 y en cuya frase Morrissey hace patente su frustración por la falta de reconocimiento popular hacía la banda.

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THE COLLECTION

2009-02-09T08:00:00.000-08:00

33 años han pasado de la aparición en la escena local de Prestwich de la banda de Post Punk The Fall lidereada por Mark E. Smith quien se ha mantenido al frente de ella durante todo este tiempo. Con el paso de los años The Fall se ha ido adaptando a los cambios tanto en el aspecto estílistico como en el de integrantes que han pasado por sus filas pero sin ello afectar su vena post punk que los ubico dentro del movimiento surgido a finales de la decada de los setenta en Inglaterra.

Tomado el nombre de una novela del escritor Albert Camus, esta colección contiene parte del primer material de la banda en donde se percibe su sello característico: prominente uso de guitarras y teclados que dan como resultado un sonido poco melódico acompañado de la singular voz de Smith en letras que rayan en el cinismo. Poesía abstracta colmada de juegos de palabras complicadas e ingeniosas de denuncia social y misantropía en general.

Parte 1

Parte 2

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St. Valentine's Rock Fest.

2009-02-09T07:05:00.000-08:00

El próximo sábado 14 de Febrero se llevara a cabo una tocada con motivo del Día de San Valentin en donde se presentara uno de los proyectos del cuál formo parte "From Dust To Hell" alternando con otras cuatro bandas de amigos en común.

El lugar es el Billy's Pool Bar ubicado en Insurgentes # 573 casi esquina con Ohio viniendo de Norte a Sur, a unos pasos de la estación del Metrobus La Piedad. El evento comienza a las 8:00 pm y no hay cover.

Ojala puedan acompañarnos!

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THE STONE ROSES

2009-02-02T08:00:00.000-08:00

Considerado como uno de los mejores álbumes de la historia del Rock, el primer trabajo homónimo de la banda de Manchester The Stone Roses integrada por el vocalista Ian Brown, el guitarrista John Squire, el baterista Reni (Alan Wren) y Bajista Gary Mounfield, contó con la producción de Peter Hook (Joy Division, New Order) y la mezcla de John Leckie (Simple Minds, Radiohead, The Verve, etc).

A pesar de contar con tan solo una discografía de un par de placas, Los Stone Roses se volvieron banda de culto y referencia obligada del movimiento Brit Pop que encabezarian mas adelante bandas como Oasis, Blur, Suede, Pulp, etc.

Psicodelía pura a la par de melodías que se combinaron con el sonido dance beat que empezaba a surgir en la escena inglesa a finales de la década de los ochentas, sello característico de los Stones y que les otorgaría el titulo de icono dentro de la historia del rock.

"Made of Stone", "She Bangs The Drums", "I Wanna Be Adored", "Waterfall" y "I Am The Resurrection" fueron los sencillos que se desprendieron del álbum.

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SONGS FROM THE BIG CHAIR

2009-01-26T19:00:00.000-08:00

Roland Orzabal y Curt Smith formaron en la temprana década de los ochentas el dueto de Synthpop "Tears For Fears". Su segundo álbum "Songs From The Big Chair" lanzado en Febrero de 1985 los llevo a figurar dentro de los ranking mundiales cortesía de dos singles numero uno en los Estados Unidos, frecuente rotación de sus vídeos en la cadena MTV y la cantidad de ocho millones de álbumes vendidos en Gran Bretaña y Norte América.

Con la colaboración de Chris Hughes en la producción, el dueto toma un rumbo distinto a su primer placa "The Hurting" dándole un toque de sofisticación a su sonido que llegara a definir un sello distintivo. Cinco sencillos se desprendieron del que sin duda fue uno de los mejores álbumes de ese año: "Mothers Talk", "Shout", "Everybody Wants To Rule The World", "Head Over Heals" y "I Believe".

Esta remasterización (1999) además de contar con los 8 tracks originales, incluye 7 bonus track entre los que se encuentran los remixes de "Mothers Talk" y "Shout".

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Un mes antes...Un mes después.

2009-01-23T16:45:00.000-08:00

Con los Chilpayates:

Según las cuentas de mis compañeros de banda, el año pasado superamos el numero de tocadas con respecto a las del 2007. La última de ellas realizada -y para no variar- en la Unidad de Chilpa donde vivimos todos excepto Emmanuel Colombian el baterista. Como cierre de un año fructífero musicalmente hablando, esta fue la peor de todas y se evidencio lo que ya anteriormente había expresado, que llegaría el momento en que nuestros incondicionales se hartarían de nosotros al no ofrecerles variantes que sacudan lo previsible de nuestro repertorio.

No es justificación pero ante la falta de un lugar para el ensayo entramos en un periodo de estancamiento en el cuál no hicimos mucho por sacar rolas nuevas, ni de las originales ni de los covers, y esto se vio coronado ese día en que nadie nos pelaba y sin embargo ahí estábamos tratando de sacar adelante la tocada, de prender al personal a pesar de que conforme avanzaba la noche bajaba la temperatura y los grados de alcohol iban a la alza en algunos de los presentes.

Lo mas que logramos fue que el respetable se la curara con nosotros, con nuestras miradas perplejas preguntándonos que tocábamos. Para el olvido y al final una discusión entre nosotros por todo lo acontecido. Pero esa noche el hablar y no guardarnos la frustración por lo mal que salieron las cosas sirvió para poner en claro días después, la forma en que procedería la banda de ahora en adelante.

Y bueno, esta por finalizar el primer mes de este 2009 y ya tenemos lugar de ensayo. Un poco retirado pero al fin un sitio donde practicar, además de que hay nuevo integrante: Alberto que es hermano de Emmanuel Colombian en los teclados.

Nuestra primer tocada del año fue en una fiesta allá por los rumbos de Martin Carrera -al Norte de la ciudad- el pasado 17 de Enero, fuimos teloneros del grupo del cuñado del Colombian que tocan surf y cuyo nombre no logro recordar. Nos fue bien pero sigue siendo evidente la falta de ensayo producto de seis meses sin practicar juntos y la elaboración de un set list para dejar ese ritual de estarnos preguntando como bobos uno a otro: Y ahora cuál tocamos?

Lo único malo de esta tocada fue el tener que pernoctar en el lugar de la fiesta, durmiendo apretujados en un sillón -a ratos- en compañia de nuestros broders ebrios, en sillas plegadizas y chutándonos lo mejor de la música ranchera hasta que dieran las siete de la mañana, hora en que abren el metro los fines de semana para emprender el regreso a Chilpa...nuestro hogar.

Las otras bandas:

Por lo pronto con Cielo 17 no hay nada en puerta y con From Dust to Hell tocaremos de nueva cuenta en el Billy's Pool el próximo 14 de Febrero, en lo que será un festival de bandas con motivo del día del amor y la amistad. De hecho el próximo domingo habremos de reunirnos todos los involucrados para ver como va a estar ese asunto.

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WILD BIRDS 1985 - 1995

2009-01-23T09:00:00.000-08:00

Wild Birds es la revisión a los primeros diez años de carrera en solitario del otrora líder vocalista de Bauhaus con el sello Beggars Banquet, que en 1985 con la ayuda de los guitarristas Howard Hughes y John McGeoch (Siouxsie and The Banshees) lanza su primer trabajo "Should The World Fail To Fall Apart". Dieciséis temas que abarcan cinco álbumes de la discografía del quien ha sido considerado por muchos como el padrino de la música gótica.

En ese punto intermedio se encuentra el álbum "Deep" de 1990 que es con el que alcanza el mayor éxito comercial y que sin duda es el más conocido de su discografía - seguido por el Love Hysteria (1988) - del cual se incluyen los temas "Cuts You Up" que fue lanzado como segundo sencillo y que ya es todo un clásico además de "Strange Kind Of Love" del que existen tres versiones.

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BAD VIBES

2009-01-19T20:00:00.000-08:00

Redefiniendo su sonido Lloyd Cole lanza su tercera producción en solitario "Bad Vibes" de 1993 bajo la producción de Adam Peters y la mezcla de Bob Clearmountain. El álbum abre con el primer sencillo "Morning is Broken" que hace referencia a un titulo similar de un canto espiritual que en la década de los setenta popularizo Cat Stevens y que muy al estilo de Cole - lirica llena de amargura y sarcasmo - tuerce para entregarnos un himno netamente pop. "Malas Vibraciones" se mueve dentro de una línea fina de pop bien elaborado con sus dejos explícitos de música folk, psicoledia y claras alusiones a su influencia beatleniana en el tema "My Way To You" o el síndrome de Elvis Costello en "Holier Than Thou" o "Mister Wrong".

Se hace acompañar de músicos con los cuales ya había participado anteriormente como es el caso de Matthew Sweet, Fred Maher (Lou Reed), Neil Clark (con The Commotions); además de Antón Fier y John Carruthers (Siouxsie and The Banshees).

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THROWING COPPER

2009-01-12T08:00:00.001-08:00

Sin duda alguna uno de los mejores discos de 1994 y que le dio al grupo de Pennsylvania la notoriedad que no alcanzo en su primer placa. Bajo la batuta del guitarrista de los Cabezas Parlantes Jerry Harrison; Ed Kowalczyk (voz), Chad Taylor (guitarra líder), Patrick Dahlheimer (bajo) y Chad Gracey (batería) nos entregan un álbum redondo de principio a fin en donde destacan "Selling The Drama", "I Alone" y "Lightning Crashes".

Música alternativa de excelsa manufactura que converge en la fuerza del sonido potente, duro con cada riff de la guitarra de Taylor y la fuerza interpretativa de Kowalczyk que se pasea entre las tesituras suaves y en aumento, guiados por la línea rítmica de Dahlheimer y Gracey.

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SCARY MONSTERS

2009-01-12T08:00:00.000-08:00

Iniciando la década de los ochentas y dejando atrás aquello que se conoció como la Trilogía de Berlín, David Bowie en coproducción con Tony Visconti lanza "Scary Monsters" en donde se enfoco mas por conseguir un sonido digerible en términos comerciales y menos experimental que sus álbumes antecesores. "Ashes to Ashes" fue el primer sencillo en donde Bowie retomo al Mayor Tom -ahora convertido en un drogadicto- el cual hizo su primera aparición en "Space Oddity".

"Fashion" fue el segundo sencillo y que es una sátira donde señala el paralelismo existente entre el mundo de la moda y la política que se rigen por sus propios códigos. Sobresale también el tema que da titulo al álbum en donde cuenta con la participación de Robert Fripp (King Crimson) además de la guitarra de Pete Townshend en el tema "Because You're Young".

La reedición lanzada por el sello Ryko incluye cuatro bonus track: "Space Oddity" lanzada como un lado B en 1979, "Panic in Detroit" versión inédita de 1979, "Crystal Japan" del sencillo japonés 1979 y "Alabama Song" sencillo inglés de 1979.

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THE REAL RAMONA

2008-12-15T21:07:00.000-08:00

Lanzado en Marzo de 1991, The Real Ramona fue el último álbum de los Throwing Muses que contó con la participación de Tanya Donelly. Con su salida concluía un ciclo y daba inicio a uno nuevo en el cuál durante la transición llegaría a formar parte de la banda lidereada por las hermanas Deal (Kim y Kelley) The Breeders, para poco después darle forma a Belly proyecto en donde contó con la participación del bajista Fred Abong quien también fuera miembro de los Muses.

Producido por Dennis Herring quien anteriormente había trabajado con Camper Van Beethoven, The Real Ramona es un disco donde se percibe de principio a fin el sello de Donelly quien a pesar de contar con solo dos temas de su inspiración en el mismo (Honeychain y Not Too Soon) le supo imprimir su esencia al sonido de los Muses que años después se vería reflejado en su trabajo con Belly.

Melodías agradables con riffs que definitivamente dan personalidad a cada una de las rolas del que sin duda es uno de los mejores discos de 1991 y que es el mejor ejemplo de lo que se conocía en aquel entonces como alternativo.

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5a Gran Posada Foro Rock 101.

2008-12-15T10:16:00.000-08:00

5a Gran Posada Anual Foro Rock 101 en el Dada X (Bolivar 31 2° Piso) el día 20 de Diciembre a partir de las 21:00 horas. Dj's: Frantik & Citric Grupo Invitado Varsovia 54. Cover 50 pesos mexicanos.

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Tocada Foro Rock 101 Diciembre 2008.

2008-12-09T09:13:00.000-08:00

El sábado 6 de diciembre la H. H. Chilpayates Band se presento en la reunión mensual del Foro dedicado a Rock 101 del cuál soy miembro desde hace mas de un año. Como suele suceder y para no variarle, se nos presentaron imprevistos que debieron ser resueltos en el momento. Creo que en esto de resolver contratiempos nos estamos volviendo muy prácticos y lo mejor de todo es que pese a ello la respuesta de mis compañeros del foro fue muy buena. Los comentarios de todos nos dejaron un muy buen sabor y lo mas importante es que nos vio otro tipo de público, no se trataba de cualquier público sino de un grupo conocedor y melómano de corazón, amantes de una estación que dejo huella en la radio.

Nos presentamos sin un ensayo previo ya que vamos para mas de tres meses que nos quedamos sin lugar para ensayar, además que de último momento tuvimos que variarle al itinerario, la batería de Emmanuel que a cada rato se andaba desarmando y el ir a conseguir el cable de alimentación de la consola a las afueras del Metro Revolución. Todos estos incidentes de cierta forma le dieron un toque especial al evento lo cual nos hizo disfrutarlo más y por ende trasmitirlo a quienes se dieron cita en el Astoria.

Se que en ocasiones anteriores mis comentarios con respecto al desempeño de la banda no han sido del todo buenos, pero esta vez debo de reconocerles que la hicieron y muy bien, hubo fallas eso que ni que, pero fueron nimias producto de la falta de ensayo. Vamos bien y me queda claro dos cosas: La primera es que realizar un set list no sirve de mucho cuando Irving decide el rumbo que debe seguir la tocada y la segunda, debemos empezar a ampliar el repertorio y sacar mas rolas además de las originales.

Por lo pronto parece ser que se vienen cosas buenas para el cierre de año y aquí les dejo este video de la rola Camaleón que tocamos ese día en el Astoria.

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ULTRA VIVID SCENE

2008-12-08T11:40:00.000-08:00

El primero de una producción que consto solamente de tres álbumes en la corta carrera de Ultra Vivid Scene, que es básicamente el proyecto personal de su fundador Kurt Ralske. Al principio podría parecer que es un poco anticuado pero conforme avanza se dibuja un mundo extrañamente ardiente, decadente y perverso. Canciones perfectamente construidas acompañadas de la voz minimizada y balbuceante de Ralske en donde podemos entrever la influencia musical de Velvet Underground, The Jesus and Mary Chain o My Bloody Valentine.

Ultra Vivid Scene (1989 4AD/Columbia) es uno de los discos mas interesantes, innovadores e inusuales de finales de la década de los ochentas, poco valorado quiza por salirse del comun denominador que prevalecía en aquellos años y que definitivamente sería una influencia importante para la música que vendría después (Yo la Tengo - Painful). Destacan los temas She Screamed que originalmente fue lanzada como su primer EP y Mercy Sweat de la que se incluyen la versión normal y extendida.

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HUNKPAPA

2008-12-02T11:00:00.000-08:00

Surgidos en 1981, Throwing Muses fue una de las bandas icono del movimiento alternativo que tuvo su mayor auge a finales de los ochenta y principios de los noventa. Originarios de Newport en Rhode Island se mantuvieron en activo hasta el año de 1997 cuando cada uno de los miembros de la banda decidio dedicarse a otros proyectos. Kristin Hersh y Tanya Donelly son las responsables de la parte lírica y formación de los Throwing. Apoyados en la variación de tiempos, acordes con progresiones creativas, estructuras poco ortodoxas y letras surrealistas, su música adquiere un sello distintivo.

La candidez en las letras de Hersh, el estilo pop y armónico en la voz de Donelly conjuntado con la inusual técnica desarrollada por David Narcizo para tocar las percusiones marco la diferencia con algunos de sus contemporáneos. Tomado el nombre de uno de los grupos perteneciente a las ramas de las tribus Sioux de Lakota, Hunkpapa es su segunda producción de 1989 producida por Gary Smith y editada por Sire Records. Destacan los temas Devil's Roof con que abre el disco y Dizzy que saldría después como Ep.

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TONES OF TAIL

2008-11-28T19:06:00.000-08:00

Siendo aun miembro de Bauhaus, Daniel Ash emprendió un nuevo proyecto con el bajista Glenn Campling. En Mayo de 1982 "Tones of Tail" fue lanzado, un doce pulgadas que incluía 4 tracks el cual le proporciono a Ash una ruptura con la música hecha anteriormente en Bauhaus y la posibilidad de experimentar con nuevos sonidos. "Burning Skies" se suponía seria el álbum debut de la banda, pero sin la disponibilidad de tiempo para terminarlo quedo al final como otro doce pulgadas con 4 tracks.

Con la desintegración de Bauhaus, Daniel Ash se dedico de tiempo completo a los Tones e invito a formar parte de ella al baterista kevin Haskins que posteriormente seria su incondicional en sus demás proyectos. Por fin en 1984 el álbum tan esperado estaba terminado, con un gran toque de ironía se le dio por titulo "Pop". Esta edición americana titulada "Tones of Tail" es una recopilación del material compuesto en su mayoría por Ep's, doce pulgadas y un solo álbum. 17 tracks que son el punto intermedio entre lo hecho por Daniel Ash en Bauhaus y lo que le vendría después con los Love & Rockets.

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COMING DOWN

2008-11-20T19:10:00.000-08:00

Primer trabajo en solitario de una de las ramas que se desprenden del árbol genealógico de Bauhaus. Lanzado en 1990, Daniel Ash nos presenta Coming Down. 12 tracks que indiscutiblemente no dejan de remitirnos al sonido de sus proyectos alternos (Tones and Tail, Love & Rockets) pero que nos sorprende en temas como "Walk This Way" en donde Tito Puente el maestro del Latin Jazz es coautor y se percibe su influencia.

Ademas de darle su interpretación personal a los clasicos Blue Moon (1934) de Richard Rodgers y Lorenz Hart, Day Tripper de Lennon y McCartney, y Me and My Shadow (1927) de Al Johnson, Billy Rose y Dave Dreyer. Cuenta también con la colaboración de su compañero incondicional Kevin Haskins en la programación de baterias, sampleos y teclados.

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THE GREATEST HITS, SO FAR

2008-11-11T19:01:00.000-08:00

En 1990 sale The Greatest Hits, So Far que es una recopilación de los mejores éxitos de la banda formada por John Lydon cuando todavia era parte de los Sex Pistols y quien ha sido el único miembro constante de la misma. Public Image Limited es en si el proyecto personal de Lydon que en diferentes etapas se ha hecho acompañar de músicos de la talla de Steve Vai, Jonas Hellborg, Ginger Baker, Tower of Power entre otros. El sonido de PIL es mas experimental e innovador que tiene como punto de partida el Punk pasando por el World Beat, el Reggae y el Pop mezclados con ritmos bailables. La furia residual de los Pistols se vierte en los primeros trabajos del PIL y conforme siguio su curso se volvieron mas accesibles.

Una revisión a los primeros 11 años de existencia y siete albumes en su trayectoria, en donde solo se incluye una nueva rola "Don't Ask Me" lanzada en Septiembre de 1990 para ser incluida en esta.

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FROM HERE TO ETERNITY.

2008-11-11T08:26:00.000-08:00

Surgidos durante la primera ola de punk inglesa, The Clash es una de las bandas que trascendió mas allá de sus contemporáneos debido a que fueron de los primeros en fusionar al sonido del Punk la cadencia y ritmo de otros estilos como el Reggae, Ska, Rockabilly, Jazz y Dub para darles un sello distintivo. Una característica mas en la música de The Clash es la carga política manejada en las letras de Joe Strummer y Mick Jones que los acreditan como una de las bandas pioneras en el apoyo a las políticas radicales distintas al anarquismo.

From Here to Eternity es un disco que capta la fuerza en directo de The Clash y fue editado 13 años después de su separación en 1986. Conformado por presentaciones de la banda en Boston, Nueva York y Londres en distintos años, 17 piezas de lo mas representativo en la historia del grupo entre las que destacan London Calling, Guns of Brixton, I Fought the Law entre otras.

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COLLECTED WORKS

2008-11-03T16:39:00.000-08:00

Editado bajo el sello IRS en 1990, Collected Works es una revisión de la banda originaria de Melbourne Australia que en 1982 debuto con el EP "World of Stone". Dieciséis canciones que abarcan de 1982 a 1988 tiempo en el cual editaron 4 Ep's y 5 albumes de larga duración. Rock basico y de estructura sencilla que en su forma mas cruda y elemental expresa las emociones que suelen envolver a cualquier persona en su vida. Considerada como una de las mejores bandas en directo, Hunters & Collectors tomaron su nombre de una canción incluida en el álbum Landed de la banda alemana CAN. Todas las composiciones son de Mark Seymour (vocal y guitarra) de entre las que destacan Throw Your Arms Around Me, Everything's On Fire, Is There Anybody In There y Back On The Breadline.

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From Dust to Hell...la primera.

2008-11-03T11:18:00.000-08:00

Flyer del evento en donde por error dejaron el nombre anterior del grupo Salvajes Orfelunios en vez de poner From Dust to Hell...

Meses atrás me mostraba escéptico ante el hecho de que From Dust to Hell tocara este año, pero el sábado pasado hicimos nuestra primera presentación en público. Con vocalista nuevo (Baruche) y alternando con Santo Must Die (del anfitrión Saúl el chate) y Alter Ego (de Gerardo el amigo de Alex) tocamos en la terraza del Billy’s Pool en la víspera del día de los Fieles Difuntos. Se pidió a todos los invitados que fueran disfrazados y al principio pensé que iba a hacer el único ya que no veía a nadie que llegara caracterizado, pero conforme se fue llenando el lugar y pasando el tiempo pude ver por ahí algunas brujas, luchadores, diablitos, gatitas, hasta Cantinflas y Darth Vader departiendo con algunos invitados.

Recurrí al socorrido disfraz del Cuervo y para mi buena fortuna a nadie mas se le ocurrió esta idea. La tocada comenzó con la presentación de Santo Must Die que es el grupo de Saúl que funge como guitarrista de la banda acompañado de dos féminas en la base rítmica, Chío en la batería y la otra chava de la cual no recuerdo el nombre pero que toco con mi bajo. Proyecto instrumental cuyo sonido me remitía por momentos a grupos como The Cure, Joy Division e Interpol.

Después fue el turno de nosotros, de frente al escenario del lado derecho me ubicaba junto con Oscar que es guitarrista, del lado contrario los dos alegres compadres Picho y Manuel quienes son los dos integrantes mas jóvenes y guitarristas también. En medio nuestro nuevo vocal Baruche que demostró ser un buen frontman y detrás de el Alex en la bataca con su sombrero inseparable. Empezamos con Seven Nation Army que sirvió para que Baruche nos presentara a todos, después tocamos el surf del Burrito Chelero del Sr. Bikini, continuando con Love Buzz de Nirvana la cuál todavía me falta pulir pero que salió bien pese a todo.

Llego el turno de Urech - espero que así se escriba - quien le puso letra a una de las rolas que tenemos y que tuvo la originalidad de ser cantada en esloveno, su idioma natal. Sono Vía Láctea de Zoe para continuar con 0-11 otra de las rolas originales que fueron interpretadas por Manuel. Continuamos con Janie Jones de The Clash y Primavera 0 de los Soda para ceder el turno al Picho que interpreto una rola que se llama Niña Boba y en donde preste el bajo para que lo tocara Manuel pues la acababan de montar unas horas antes. Para finalizar el set Cheapest Lipstick que es la primera rola de la banda y que nos hubiera gustado que la palomeara Juan Mario - el maese Sensei de varios de los músicos que por ahí andaban – pero que no pudo asistir.

Nuestra presentación nos dejo contentos a pesar de los detalles producto del nervio de la primera vez, se reflejaba la alegría en nuestros rostros y es que nada es tan satisfactorio para un músico que compartir con los demás lo que le dedica horas de ensayo. En mi caso fue hacerlo ante un público nutrido, distinto y abierto a escuchar las propuestas que sonaron esa noche. Me dio gusto que le cayera mi amiga Maru ( La Chiquis ) junto con su esposo a quienes no veo tan seguido y encontrarme en ese mismo lugar a uno de los miembros del Foro de Rock 101 al cual pertenezco, Octibrown quien iba a apoyar a la banda que cerro el rock en directo Alter Ego.

Nada se puede agradecer mas a un grupo, que el sacar rolas que se salen del común denominador de la mayoría. Alter Ego nos ofreció buenos covers, en su mayoría de Soda Stereo que no eran los predecibles (Música Ligera por mencionar una). National Anthem de Radiohead se dejo escuchar y no la hiper agotada Creep, así como también material de Lucybell, Cerati, The Cure, Police entre otras.

Mas tarde llego Pablo nuestro exvocalista con el cuál palomeamos la rola que por omisión falto en nuestro set, Resentir original de Doble Esencia (mi primer banda) en la reinterpretación de lo que anteriormente se conocía como los Salvajes Orfelunios y que ya forma parte de la historia. Tocada memorable que quedo registrada para la posteridad en video y que supongo la veremos después en un ensayo...una bocanada de aire nuevo que al final del día se agradece y que esperemos se de mas seguido.

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La tocada en el Fox Pool de Cielo 17.

2008-10-30T18:25:00.000-07:00

De izquierda a derecha: Checo (Guitarra), Second Avenue (Bateria y Voz), Myfri (Guitarra y Coros) y su humilde servidor (Bajo).

A cuatro meses de haber retomado los ensayos y a dos años de distancia de la última tocada que tuvimos en el Centro Cultural La Pirámide, el sábado 25 de octubre nos presentamos en el Fox Pool alternando con la banda residente Vieja Guardia que es donde toca mi broder y bajista también David. Tenía puestas todas mis expectativas en esta presentación con respecto a la asistencia de mis invitados, quería despojarme del hecho que con la banda con quien he tenido mas tocadas en el transcurso del año irónicamente - Volátil - podía convocar a mas gente y que no necesariamente tenía que ser de la banda de Chilpa.

Como un balde de agua fría la realidad se hizo presente cuando el tiempo seguía su marcha y no aparecía nadie en el lugar. Si había gente pero eran los invitados de Myfri y Checo, los guitarristas de la banda. Esto aunado a la actitud berrinchuda que tomo Second Avenue con respecto a los micrófonos provoco que por primera vez en todo el tiempo que llevamos tocando juntos me encabronara por como se estaban dando las cosas.

La cuestión aquí es que sucede algo parecido como con Volátil que en vez de involucrarse todos los miembros de la banda para ver que salgan bien las cosas se le delega la responsabilidad a uno o unos cuantos. Con anterioridad les había dicho que fueran al lugar a ver tocar a la banda de David para que checaran el equipo y previeran si iba a ser necesario llevar algo. Ese fue el primer detalle ya que su consola de ellos no cuenta con la función de Phantom Power para que pudiera utilizar su diadema con micrófono y esto fue parte de la causa del berrinche. Me molesto que tomara esa actitud de que no iba a poder cantar, que se le dificultaría y estuviera quejándose en vez de buscar posibles soluciones a algo que no era tan difícil.

Se que el hecho de tocar y cantar no es algo sencillo, pero lo prioritario era sacar adelante el evento pese a las eventualidades. Siendo honesto la primera parte del concierto estaba tenso producto de mi desazón con Second Avenue. El Diablo y Sergio se mostraban mas relajados, se lo tomaron con calma como debía ser y dieron lo mejor de si. Sonamos bien en términos generales y algo se tendrá que hacer con respecto a la voz. Lo que me hizo sentir bien esa noche fue el comentario del guitarrista de la banda de David con el cual no había tenido la oportunidad de charlar anteriormente.

Dijo que sonábamos fino, que detrás de esto se veía el ensayo y una dinámica muy distinta a la presenciada con Volátil ( antes Chilpayates Band ) con quienes también ya había alternado. El comentario me vino bien y después provoco mi sonrisa al preguntar si todavía tocaba con los Tacubos.

El regreso de Cielo 17 ( antes Vuelo ) no fue como lo esperaba en cuestión de convocatoria ya que musicalmente no hay queja, esto debido a que me quede con la idea de que sería igual a como aconteció aquella vez en la Pirámide. Mis compañeros tienen una opinión distinta pero al final de todo se cumplió con el compromiso y estoy seguro que los presentes disfrutaron de este rock que no tiene tiempo.

Al final hable con Second, no hay bronca y supongo que ahora en el próximo ensayo habremos de comentar lo sucedido ese día.

Ahora va el turno de From Dust to Hell este 1° de Noviembre...por lo visto ya no termino el año sin que no haya tocado con las tres bandas.

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Volátil en la fiesta del Barnabee.

2008-10-30T17:32:00.000-07:00

La tocada para festejar el cumpleaños de Víctor (el Barnabee) transcurrió como han sido todas estos últimos meses: Al chingadazo e improvisando lo cual nos ha convertido sin quererlo -por lo menos de mi parte- en un karaoke andante en donde la banda con unos tragos encima le sale lo frontman y quieren echarse su palomazo.

La molestia de Irving (vocalista) ante esta situación es evidente pero parte de la culpa es de él, ya que si trajera al tiro el repertorio y se aprendiera bien las rolas pues otra sería la historia. Mi transformación esta casi completa, me he convertido en todo aquello que una vez critique a mi broder Galactus y me niego a cargar con el estigma de ser reconocido por pertenecer a una banda tributo a Café Tacuba - y no es que no me agraden, de hecho me late un buen su música pero como que la tirada es otra -.

El colmo fue tener que tocar El Baile y El Salón sobre la marcha, como ya había ocurrido una vez anterior con Welcome to Hell de Ska-P pero con la diferencia de que en aquella ocasión nos salió bien el atrevimiento. Así de barbas se les ocurrió y reafirmaba lo que en un principio no estuvo considerado, ser una banda regida por el gusto personal de un solo integrante.

Fue evidente la falta de ensayo, los imprevistos no podían faltar y se dieron desde el transportar el equipo de último momento hasta la falta de extensiones o adaptadores para poder conectar el amplificador del bajo. Sellos característicos del grupo Volátil ( antes Chilpayates Land ) que el día que no sucedan será porque se trata de otra historia, de otros miembros, de otra banda.

Probablemente piensen que enfatizo mucho los errores y no hago nada por corregir el rumbo. De hecho una persona me aconsejo que tomara las riendas y pusiera orden, cosa que intente pero con nulos resultados. La idea no era que tomara el control si no hacerles ver que si le íbamos a entrar de lleno a esto lo mínimo que debían dar a cambio era compromiso y seriedad lo cual no significaba que se sacrificara aquello que le ha dado al Rock su status por lo que uno decide colgarse un bajo o una lira.

Como fiel creyente de las señales, una de ellas me hizo tomar otro rumbo cuando tocaba con mi primo el Papas en Ameba, he omitido muchas de ellas con Volátil, antes Chilpayates Band, antes Iliria Reloaded. He sido mucho mas condescendiente que con otras bandas anteriores y bueno, al parecer tenemos - y si no se nos caen - tres eventos para el mes de Noviembre. Espero que se lleven a cabo ya que sería un varo extra para sanar mi bolsillo y lo único preocupante ahora es ver si conseguiremos a la brevedad un nuevo lugar de ensayo antes de estos compromisos.

El año esta por terminar, habré de estar atento a las señales venideras para decidir de nueva cuenta si es tiempo de cambiar la ruta y andar por nuevos caminos...mientras a cargar conmigo una extensión y un adaptador para no pasar penurias.

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BEETHOVEN WAS DEAF

2008-10-28T18:32:00.000-07:00

Album en directo de Mozz grabado el 22 de Diciembre de 1992 en el Zenith en París ante una audiencia de 6500 personas, perteneciente a la gira del álbum Your Arsenal que contiene temas incluidos en este como You're the One for Me, Fatty y We hate It When Our Friends Become Successful con que inicia y finaliza respectivamente el recorrido. 16 temas en donde se incluyen clásicos de sus trabajos anteriores como "Suedehead" o "November Spawned a Monster" del otrora vocalista de los Smiths en tiempos en los cuáles se vislumbraba difícil que retomara los temas de la banda con la que alcanzo la notoriedad como compositor y el status de icono del rock.

Concierto que por momentos nos incita al baile con piezas muy al estilo de Rock a Billy -de ese que acostumbraban los Straitcats" como en "Sister I´m a Poet" o "The Loop", o rolas como "Such a little thing" o "We'll Let You Know" en donde podemos apreciar la excepcional interpretación y sentimiento de Morrissey.

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VIAJE CON NOSOTROS A TRAVES DE...

2008-10-28T16:58:00.000-07:00

Recopilación de la maravillosa banda española lidereada por Javier Gurruchaga en donde podemos encontrar influencias de música swing, circense y rock & roll sazonadas con ingeniosas letras salpicadas de buen humor como es el caso de Ponte La Peluca o el Hombre de los Caramelos.

Una revisión a su primer decada de existencia a partir de su álbum debut "Muñeca Hinchable" de 1979 hasta "Una sonrisa, por favor" de 1989. 21 temas de los que destacan "Lola, Lola" que es un homenaje a la actriz Marlenne Dietrich, "Garras Humanas" que nos narra la desafortunada historia del hombre sin brazos del circo o la versión en directo del hombre que prefirio el juego en vez del amor "Es mi Vida". El gusto por los cuerpos abultados que las carnes flacidas y sin sabor "Ellos las prefieren Gordas" o la visión de la vida en las grandes ciudades en "Corazón de Neón".

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URBAN HYMNS

2008-10-22T14:59:00.000-07:00

Urban Hymns es el tercer álbum de la banda The Verve que fue lanzado en septiembre de 1997. Originarios de Lancashire Inglaterra se volvieron a juntar después de una separación de 18 meses y en Junio de 1997 salio a la venta el que sería el primer sencillo de este álbum "Bitter Sweet Symphony". Richard Ashcroft comentaba que para la creación de Urban Hymns construyeron una gran muralla de sonidos e incorporaron lo aprendido en el Hip Hop que dió como resultado un disco de blues moderno.

En su opinión considera que cuando se crea una muralla de sonidos como fue el caso de Bitter Sweet Symphony, lo importante no es quitarle nada ya que de hacerlo no sería lo mismo y esto debido al hecho de incluirla en el álbum después de la disputa legal suscitada por el uso del sampleo de una rola de los Rolling Stones que es el gancho conductor de la misma.

La critica considero a Urban Hymns como el mejor álbum de 1997, a su vez de la reaparición de The Verve en la escena local fue una de las mas exitosas en la música inglesa. Ashcroft comenta que el álbum es una mezcla de toda la música que les gusta que va desde Marvin Gaye, Led Zeppelin, pasando por el Hip Hop, la música country y el blues.

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LOW LIFE

2008-10-13T16:58:00.000-07:00

Durante la transición de su primigenio sonido post-punk a uno que los marcaría como pioneros de la música tecno dance, en 1985 hace su aparición Low Life el tercer álbum en la discografía del grupo New Order originario de Manchester, Inglaterra. En este se hace mas frecuente la utilización de sampleos y sintetizadores manteniendo la vena rockera de sus primeros trabajos lo cual dara el sello distintivo a la banda en los años venideros. 8 tracks de 40 minutos y medio de duración en el que se podría considerar uno de los mejores trabajos del cuarteto integrado en aquel entonces por Bernard Sumner, Peter Hook, Gillian Gilbert y Stephen Morris quien aparece en la portada.

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SOUL MINING

2008-10-06T17:36:00.000-07:00

Soul Mining es el segundo álbum de la banda inglesa The The lidereada por Matt Johnson quien fuera su fundador y único miembro activo hasta la fecha. Lanzado en el año de 1983 bajo la producción de Paul Hardiman, Soul Mining fue aclamado por la critica como el mejor álbum de synth-noir. 8 piezas de rock pop bien elaborado y en donde Uncertain Smile -la sonrisa incierta- contó con la participación de Jools Holland (el mismo del programa Later with) con un magistral solo de piano en la segunda mitad de la misma. La edición norteamericana cuenta con un track extra (Perfect) que en la versión original no venia incluida.

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Cielo 17 en el Fox Pool Bar.

2008-09-30T18:31:00.000-07:00

Fox Pool Bar
Calle San Francisco 1626 Colonia Del Valle
casi esquina con Felix Cuevas, a un lado del Wall Mart
Sábado 25 de Octubre
21:00 horas
No Cover

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Cielo 17 antes Vuelo.

2008-09-24T16:32:00.000-07:00

A Second Avenue lo conocí por mi amigo y vecino Galactus con quien había tocado en Ameba. Me invitaron a formar parte del proyecto efímero llamado Peligro con el cual no paso mucho salvo una que otra tocada en el Bar Caribe del Metro CU y una decena de rolas hechas al vapor durante los ensayos. En aquel tiempo Second tenia su proyecto alterno "Vuelo Libre" junto con Serch, El Diablito y Greg (a quien vendría a remplazar después).

La impresión que me causaron la primera vez que los escuche durante uno de sus ensayos, era de una banda atemporal tocando un rock mezcla pop con tintes de progresivo y evidentes influencias de bandas de la primera ola inglesa. Lo que escuche ese día me agrado mucho a pesar de los comentarios previos vertidos por los otros miembros de Peligro (Rain y Galactus) en el sentido de que era música para viejitos.

Después de que Peligro trono, Second Ave me invito a formar parte de Vuelo Libre. Recuerdo que me paso un disco con las rolas que tenían grabadas y me tomo una semana sacar la mayoría. Para el segundo ensayo ya tenia montadas casi todas respetando la línea de bajo hecha por mi antecesor Greg. Algo que ya es una costumbre en los ensayos es que previo a comenzar nos aventamos un Jam para entrar en calor como ellos dicen.

Desde que estoy en la banda solo he tocado una vez y esto fue en la casa de la Cultura la Pirámide en Noviembre de 2006. No tenia ni el año de cumplido cuando se vino la tempestad. Por diferencias entre Second (baterista) y Serch y el Diablito (guitarristas) Vuelo se echo un año sin hacer nada. Bueno, nada juntos ya que continúe tocando y al parecer Second también. Supuestamente ya no había vuelta de hoja, nada volvería a ser lo mismo y como en todo berrinche, solo era cuestión de tiempo y distancia para olvidar las rencillas y acoger extasiados aquello que les hacia olvidar la rutina monótona de la oficina.

La historia retomo donde se había quedado nada mas que ahora con un nuevo nombre "Cielo 17" y aunque Second tiene mucha fe en el proyecto, creo que no todos comparten esa opinión. Desconozco cual sea mi futuro con Cielo 17, por lo pronto es seguir tocando ya que a pesar de todo conmigo se han portado muy chido, sobre todo Second que me ha hecho algunos paros con las otras bandas.

Parece ser que se avecina mi segunda tocada con Cielo 17, antes Vuelo y mucho antes Vuelo Libre...es hora de que los viejitos sacudan el polvo y si los Rolling Pueden por que nosotros no.

P.D.- Yo soy el mas tierno de la banda (38)

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Aqui no pasa nada.

2008-09-17T17:25:00.001-07:00

Problablemente las pocas personas que leyeron lo anteriormente escrito acerca de las bandas donde toco, se preguntaran el por que no había posteado nada al respecto. La realidad es que no ha acontecido nada relevante, salvo el hecho de que las tres bandas han cambiado de nombre como si con ello el futuro se vislumbrara mas promisorio a lo acontecido en la primera mitad del año.

Pero en esta ocasión solo comentare de la banda con la que he tenido mas tocadas en lo que va del año (Los Chilpayates Band) que de ahora en adelante se les habrá de conocer como Volátil. Cabe aclarar que en la elección del nombre nada tuve que ver, ya que en mi rol de músico invitado eso es algo que no me corresponde y que deje a elección de mis hijos -como les digo de cariño-.

De las otras dos bandas Cielo 17 (antes Vuelo) y From Dust to Hell (antes Salvajes Orfenulios) habré de comentarlo para la próxima publicación, lo único que puedo adelantar es que espero que no termine este año sin haber tocado con ambas.

La cuestión con Volátil es muy simple y se llama Compromiso. La cosa esta dividida ya que por un lado me alienta la dedicación que tiene la mitad de la banda y me desalienta el poco interés y valemadrismo de la otra mitad. Un vocal que no termina de aprenderse las rolas y que antepone sus preferencias personales o el guitarrista que cree estar tocando el mejor directo de su vida sin percatarse de que esta desafinado por su evidente estado de elevadez.

He caído en un circulo vicioso del cual un buen baterista me había advertido: Va a llegar el momento en que te convertirás en todo aquello que no deseabas ser, tus pasos en vez de ser para adelante serán para el lado contrario y todo esto sucederá sin que repares mucho en ello, bajo tu complacencia y justificandolo con el hecho de seguir tocando. Las cosas con la banda no han ido bien, se nos han caído tocadas que supuestamente ya estaban apalabradas, nos quedamos sin lugar de ensayo y no se porque tengo la impresión de que soy el único que se preocupa por ello.

No hemos ensayado en los últimos dos meses y a pesar de ello, en las dos tocadas de este fin de semana patriótico no sonamos tan mal pero es evidente que nos hace falta el ensayo. La banda de mi broder Beto se notan mas acoplados y se escuchan muy bien, eso es lo que te da la práctica y ponerle seriedad al asunto. La última vez recuerdo que quedamos de sacar cinco rolas porque eso de estar tocando las mismas, llegara el momento en que hasta nuestra propia banda se aburra y ya ni nos vaya a ver.

El repertorio en vez de ir creciendo va decreciendo y lo mas irónico del asunto, es que he tocado mas con ellos que con las otras dos bandas con las cuales se supone la cosa es mas seria. Ignoro que le depare a Volátil el último tercio del año, estoy en una dinámica en la cual no me siento a gusto y ante eso lo mejor es cortar por lo sano, reconozco que no todo ha sido malo pero es necesario que la banda replantee lo que quiere.

Ponerse de acuerdo porque de continuar así, dificilmente podrán llegar a algo en concreto.

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PLASTIC FANTASTIC.

2008-09-17T17:25:00.000-07:00

Flesh for Lulu es una banda de rock alternativo con tintes góticos que tuvo su mayor auge en la década de los ochentas. Originaria de Brixton, fue formada por Nick Marsh (vocal y guitarra) y James Mitchell (bateria). Plastic Fantastic es el quinto álbum en su discografía y el segundo editado por el sello Beggars Banquet (1989), de este se desprendieron los sencillos "Decline and Fall" y "Time and Space". Ritmo y melodía en perfecta fusión que dan como resultado 12 tracks de sonido auditivamente contangioso, ideal para un atardecer viajando por la carretera.

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THE BEST OF.

2008-09-07T19:33:00.000-07:00

The Mission UK es la banda formada por Wayne Hussey y Craig Adams tras su salida de The Sisters of Mercy en el año de 1986. Catalogados dentro del género de Rock Gótico esta recopilación editada en 2004 por Cleopatra Records contiene una revisión de sus mejores sencillos en versiones distintas a las originales. 19 tracks conforman esta colección de una de las mejores bandas surgidas en la segunda mitad de los ochentas.

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LIFE'S TOO GOOD

2008-09-03T18:34:00.000-07:00

La banda islandesa de rock pop The Sugarcubes se formo en el año de 1986 teniendo una duración de seis años y una producción discográfica de tan solo cuatro álbumes. Life's Too Good es su primer trabajo que fue lanzado en abril de 1988, el cual recibio muy buenas criticas por parte de los medios especializados (NME, Melody Maker, etc). El sonido de este es una amalgama de ritmos que parten del rock pasando por el pop, funk y llegando por momentos a ambientes de jazz. De este se desprendieron como sencillos los temas Birthday, Coldsweat, Deus y Motorcrash.

A partir de la desintegración de la banda, la cantante Björk comenzo una nueva etapa como solista que la ha mantenido vigente hasta nuestros días.

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Miedo

2008-08-23T17:55:00.000-07:00

La raíz de tu miedo
es el temor al silencio,
aqui no se escucha
mas voz que la tuya.

La luz del sol no ilumina
tus paredes blancas,
puras y ajenas
a cualquier tentación.

La raíz de tu miedo
nació dentro de un templo,
el no aprueba tu pelo
suelto al viento.

El sentir amor
no es ningún pecado
no soy un demonio
buscando seducirte
y arruinar tu alma.

La raíz de tu miedo
sello muy bien las entradas,
penetrarlas no podré
tu esencia no es para mi,
tu cuerpo y alma
pertenecen solo a el.

Si el no lo quería así
por que lo permitió así
la raíz de tu miedo
es el amor que siento por ti.

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GOODBYE JUMBO.

2008-08-23T17:22:00.000-07:00

World Party es el proyecto en solitario del multitalentoso Karl Wallinger quien fuera integrante de los Waterboys hasta el año de 1985 cuando decide dejar la banda. Goodbye Jumbo (1990) es su segunda producción de la cual se desprendieron los sencillos "Way Down Now" y "Put the message in the box", y que fue considerado por la revista Q como mejor álbum del año además de ser nominado a los premios Grammy como mejor banda de música alternativa. La música de World Party esta salpicada de elementos que van desde el folk, funk, rhythm and blues y soul dando como resultado un excelente álbum de rock pop. Es notable la influencia que tuvieron las bandas de la primera invasión inglesa en la música de Wallinger y esto se aprecia en "Way Down Now" en donde a manera de tributo toma parte del famoso "Hoo Hoo" de la canción de los Rolling Stones "Symphaty for The Devil".

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Voluntad.

2008-08-13T18:38:00.000-07:00

Andas perdida
hace días y no apareces...
andarás dormida
cansada de sostenerme.

Andas resentida
ya nada es como antes...
pueden mas mis viejos vicios
que lo que puedes darme.

Largas han sido estas noches,
cortos han sido estos días...
mi alma mas que mi cuerpo
desea pronto encontrarte.

Y si crees
que no duele...
que tu ausencia
en verdad no padezco...
solo ve mi imagen
al fondo de ese espejo.

Si en verdad te has ido
mi vida pierde su sentido...
amarga es la realidad
pudo mas mi debilidad.

Ella anda perdida
hace días y no aparece...
debe andar por ahi escondida
dime vos si tu la tienes.

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BLACK SEA.

2008-08-13T18:07:00.000-07:00

Black Sea es el cuarto álbum de la banda de Swindon Inglaterra XTC. Lanzado en Septiembre de 1980, el primer sencillo que se dio a conocer fue el tema Generals and Mayors, continuando con Towers of London y Sargent Rock (Is going to help me). Esta producción se aleja totalmente del sonido de su predecesor “Drums and Wires” en donde se hizo énfasis en el sonido de la bateria y las guitarras agudas. Pop bien elaborado y nada convencional producido por Steve Lillywhite en donde por momentos percibimos la huella de los cuatro grandes de Liverpool en unión con ritmos que van desde el Ska, el Punk, New Wave, etc.

Contiene tres bonus tracks: Smokeless zone, Don't lose your temper y The Somnambulist. De Izquierda a Derecha en la foto Andy Partridge, Dave Gregory, Colin Moulding (Maestro) y Terry Chambers.

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BALLYHOO

2008-08-05T12:02:00.000-07:00

Originarios de Liverpool, "Echo and the Bunnymen" la banda lidereada por Ian McCulloch fue formada en 1978 y tuvo su mejor momento en la década de los ochentas, llegando a la culminación de su primera etapa en 1988 con la salida de McCulloch para iniciar una carrera en solitario. Ubicados dentro del genero Post Punk y Alternativo, el sonido sencillo con tintes oscuros de los Bunnymen los convirtio en banda de culto.

"Ballyhoo, the best of..." abarca el periodo comprendido de 1980 a 1987, sus primeras cinco producciones e incluye el cover a The Doors "People are Strange" utilizada para la banda sonora de la película The Lost Boys. Actualmente se encuentran en activo con solo dos miembros fundadores ( Ian McCulloch y Will Sergeant ) y al parecer con un nuevo álbum en puerta cuyo titulo tentativo es "La Fuente".

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TATTOO YOU

2008-07-28T09:45:00.000-07:00

Tattoo You es sin duda uno de los trabajos mas completos en la extensa discografía Stoniana. Realizado a partir de grabaciones que no fueron incluidas en sus álbumes antecesores (outtakes) y con solo un par de canciones nuevas - "Neighbours" y "Heaven" -, fue lanzado en Agosto de 1981 con el pretexto de contar con una producción reciente para el inicio de su nueva gira mundial.

El álbum se divide en dos: Rock n' Roll ("Start Me Up", "Hang Fire", "Slave", "Little T&A", "Black Limusine" y "Neighbours"); y Baladas ("Worried about you", "Tops", "Heaven", "No use in crying" y "Waiting on a friend").

El artista Peter Corriston estuvo a cargo del diseño de arte del disco y entre las participaciones contaron con la del saxofonista de jazz Sonny Rollins, los coros de Pete Townshend en la rola "Slave", la guitarra de Wayne Perkins y el organo de Billy Preston, entre otros. Buen Material Stoniano de principios de los ochenta con el sello Jagger-Richards en la mayoria de las composiciones.

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NOTHING'S SHOCKING

2008-07-21T16:53:00.000-07:00

El segundo álbum "Nothing's Shocking" de la banda Californiana Jane's Addiction es considerado como su mejor obra por el impacto que tuvo en su momento (1988) y la influencia que vendría a marcar en lo que se conocería poco después como Alternativo. Formados a mediados de la década de los ochentas, Jane's Addiction fusiono dentro de su música estilos que iban desde el Punk, Metal, Indie, Progresivo, Folk, etc., lo cual les dió un sonido y sello distintivo. Este es su primer trabajo en estudio, ya que el anterior y primero de su discografía es en directo. De este primero retoman las rolas "Jane Says" dedicada a Jane Bainter adicta a la heroína y "Pigs in Zen". "Ted, Just Admit It..." es acerca del asesino serial Ted Bundy y contiene un fragmento con la voz de el. Dentro de las colaboraciones en el álbum cuentan con la participación de Flea (Red Hot Chili Peppers), Angelo Moore y Chris Dowd (Fishbone).

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COLOURSOUND

2008-07-15T18:32:00.000-07:00

Que pasaria si juntaramos la voz lider de The Alarm (Mike Peters) junto con el inconfundible sonido del guitarrista de The Cult (Billy Duffy), acompañados en la base rítmica por el bajista de The Mission UK (Craig Adams) y el otrora baterista de The Cult (Scott Garrett)?? ... El resultado ColourSound cuya idea original surge de Mike Peters. Su único álbum homónimo que reunio a tan talentosa alineación salio en Octubre de 1999.

En su música podemos encontrar reminiscencias de sus otras bandas dando como resultado un sonido que conjuga la melodia de The Alarm junto con la brillantez y potencia de The Cult. Peters y Duffy fueron los encargados de la composición y producción de este álbum, rock en su mas pura expresión que se disfruta de principio a fin. Una joya poco conocida de finales de los noventa.

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I'M YOUR FAN

2008-07-07T09:48:00.000-07:00

I'm your Fan, el tributo al cantautor canadiense Leonard Cohen refiere su nombre al álbum del mismo I'm your Man. Lanzado en el año de 1991 bajo la producción de la revista musical francesa Les Inrockuptibles, reúne a diversas voces y estilos para rendirle tributo al poeta y músico. Lo mejor de la escena alternativa de principios de los noventa, juntos en un disco en donde podemos encontrar dos visiones distintas de una misma rola: Tower of Song en la interpretación de Robert Foster (miembro de la banda australiana The Go-Betweens) y Nick Cave and The Bad Seeds.

REM, Ian McCulloch, Pixies, That Petrol Emotion, The Lilac Time, Geoffrey Oryema, James, The House of Love, Jean-Louis Murat, David McComb, Adam Peters, Lloyd Cole, Peter Astor, Dead Famous People, Bill Pritchard, Fatima Mansions y John Cale conforman el resto del elenco que hace patente su admiración e influencia por Cohen. La versión de Cale al tema Hallelujah fue tomada para la primer cinta del Ogro Verde Shrek.

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VACIO

2008-06-30T17:51:00.000-07:00

Que te puedo decir
que no puedas imaginar,
antes era alguien
hoy eso no importa mas.

Algo paso en el camino
mi vida vino a cambiar
y en mi intento por recordar
poco a poco pierdo la claridad.

Que te puedo decir
que no puedas imaginar
la luna perdió su magia
ante estos ojos.

La noche no sana
mis heridas diurnas
y este animo me confina
ha evitar el contacto
con la realidad.

Que te puedo decir
que no puedas imaginar
alguna vez tuve sueños
que he dejado evaporar.

El amor es un anhelo
que no he podido encontrar
pense que compartíamos algo
mas allá de un deseo carnal.

Y sin la luz de tus ojos,
estoy vacio
sin la suavidad de tus labios,
estoy vacio
sin el dolor que provoca tu amor
estoy vacio.

Hoy estoy vacio...

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EXPRESS

2008-06-30T11:31:00.000-07:00

Express, el segundo álbum (1986 - Beggars Banquet) de la agrupación inglesa Love and Rockets es sin duda uno de sus mejores trabajos. Producido por John A. Rivers y los propios Love and Rockets, la música de este es una amalgama de sonidos y ritmos que le dan un sello que lejos de encasillarlos en un solo genero los impulsa a otros entornos. Once temas que abarcan desde su versión extendida a siete minutos al clasico de la Motown "Ball of Confusion" de los Temptations hasta las dos versiones -normal y acústica- de "All in my Mind". Misticismo en ambas vertientes (occidente-oriente) en temas como "Angels and Devils", "Kundalini Express" y el remix bailable de "Yin and Yang the Flower Pot Man". Repetición que no cae dentro de la monotonía y que mas bien, nos invita a salir de ella a través de un expreso...donde lo acústico y eléctrico se fusionan dando como resultado un excelente disco de principio a fin.

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PIL - THAT WHAT IS NOT

2008-06-20T17:11:00.000-07:00

Tras la separación de los Sex Pistols en 1978, John Lydon mejor conocido como Johnny Rotten decide continuar su camino musical y forma Public Image Limited cuyo nombre fue tomado de la novela de Muriel Spark del mismo titulo. That What is Not es su octava y última producción del PIL (1992) en donde conto con la colaboración de la banda de Funk Soul Tower of Power en los tracks Covered y Good Things. Música de tintes Post Punk con dejos de New Wave que capturan junto con la base ritmica y los poderosos riffs de guitarra de Gregg J.P. Arreguin y John McGeoch, además de la inconfundible voz de Lydon.

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JAMES - SEVEN

2008-06-12T08:01:00.000-07:00

Seven es el quinto álbum de la banda inglesa James que fue lanzado en febrero de 1992. Producido por Martin Youth Glover - miembro fundador y bajista de la banda Killing Joke - junto con los mismos James y Steve Chase. Originarios de la ciudad de Manchester, semillero de grandes grupos con propuestas novedosas cuya influencia es palpable en su música (The Smiths), Seven engloba esa mezcla de pop con folk que le dio al septeto la notoriedad dentro de la escena alternativa inglesa a finales de los ochenta y principios de los noventa. 11 temas de excelsa manufactura de los que destacan Born of Frustation, Ring the Bells y Seven. Definitivamente un clásico de esa década.

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Tres Tocadas!

2008-06-06T18:20:00.000-07:00

El fin de semana pasado tuvimos tres presentaciones en menos de 48 horas. Nunca antes me había pasado algo así, ni cuando estaba con mis primos, pero el hecho es que se dieron y aunque al final ya traíamos todos una cara de zombis producto del cansancio - solo dormimos 5 horas entre un día y el otro - nada es mas satisfactorio y gratificante que escuchar a la banda corear tu mote a todo pulmón reconociendo tu trabajo.

Todo comenzó el viernes por la tarde, cuando el amigo de Emmanuel (el bataco) llego a la unidad por nosotros para ir a recoger parte del equipo al lugar donde ensayamos allá por la avenida Toluca al sur de la ciudad. De allí nos trasladamos hacia el oriente, a la colonia el Arenal que queda adelante del metro Pantitlán. Nuestra llegada se retraso un poco debido a que el Viaducto venia cargado por ser quincena y por las obras que se están realizando en Río Churubusco a la altura del aeropuerto.

Al llegar a la casa donde se llevaría a cabo el festejo - fue el cumpleaños del chavo que fue por nosotros – ya había algunos invitados y pues tuvimos que empezar a descargar y montar el numerito. El Piolins -guitarra de acompañamiento- llegaría mas tarde ya que en su chamba no le dieron chance de faltar y solo podría salir temprano si lograba vender cinco tarjetas de esas que te ahorcan si no te sabes administrar.

Ese día tocamos tres bandas, primeramente fue el turno de otros morros, así como mis chavos pero con menos tiempo de llevar tocando. Se noto que tenían poco de estar juntos ya que por momentos se descuadraban y cometían los errores típicos de cuando vas empezando, se adelantaban o se atrasaban en las vueltas, chocaban los tonos o se les olvidaba la letra. Bueno, acá a Irving también le falla eso de repente pero ya estamos trabajando en ello, je, je.

Todos los que tocamos somos amigos en común de Emmanuel y su hermano Alberto que nos hizo un gran paro al estar batallando con el vicio de uno de los micrófonos de voz y del amplificador de guitarra que se microfoneo. Para ese momento ya había mas banda reunida en el lugar que se dividió en dos partes, por un lado estábamos los que nos encontrábamos dentro del garaje habilitado en spinning y por el otro aquellos que estaban en el patio corredor de la casa.

Toco el turno de la siguiente banda que resulto ser un poco mas amena que la anterior. Un vocalista que bromeaba entre rola y rola, convocando al personal a cantar con él mientras brindaban por el festejado. En mi personal percepción sentí como que le estaban echando demasiada crema a sus tacos y el bajista hacía lo posible por no pasar desapercibido.

En términos generales estuvo bien para que nos dejaran calientita a la gente, para ese momento ya había llegado el Piolins y les encanto la versión que tocaron de las mañanitas con la música de another brick in the wall de Pink Floyd, la cuál escuche por primera vez en Reactor en el programa de antisocial del Rulo. Pero para mis hijos fue la novedad y estaban fascinados.

Como ya es costumbre en los Chilpayates Band, no puede haber tocada perfecta sin su dosis de imperfección y esta no sería la excepción. Christian y el Piolins empezaron a tener broncas con sus amplificadores mientras Emmanuel, Irving y yo aguardábamos. Tomaba mi chelita mientras veía a los invitados que teníamos enfrente y que eran los de la banda anterior, supongo que por sus mentes paso la idea de que sería algo igual a la primera banda.

A pesar de esta situación, de que al Piolins se le rompiera una cuerda y tuviera que remplazarla lo mas rápido posible, nos llevamos la noche ya que solo a nosotros nos grabaron en video y tomaron fotos. Nos pidieron muchas rolas de las cuales tomamos nota para considerarlas en nuestro repertorio y que iban desde cosas como The Police hasta el Three Souls in my Mind.

La segunda tocada se llevo a cabo el siguiente día también en el Oriente pero un poco mas colgado. Fuimos a tocar al bautizo de un amigo de Emmanuel allá donde vive. Nunca nos imaginamos que nuestro bataco viviera tan lejos, creo que nada mas de ida y vuelta nos echamos como dos horas y media. Imagínense lo que fue viajar en el pesero aquel, con el calor abochornante, algunos medio crudos y con solo cinco horas de sueño interrumpido. Cuando llegamos la lluvia estaba en todo su apogeo y tuvimos que correr, la carpa donde tocaríamos no era muy amplia y los invitados no eran muchos.

Antes de comenzar a armar las cosas, los anfitriones nos invitaron a que nos echáramos un taco cosa que agradecimos profundamente porque la travesía nos abrió el apetito. Nos dieron nuestra respectiva guama, además de ofrecernos pulque y darnos una botella de tequila de obsequio. Nos trataron bien y aunque el set list fue corto lo disfrutaron plenamente.

Al final querían que tocáramos otra pero ya teníamos que movernos pues en el Bar nos esperaba la banda incondicional y harto numerosa de Chilpa para concluir el mini tour de tres tocadas en menos de cuarenta y ocho horas. Nos demoramos y llegamos un poco tarde pero justo a tiempo, ya había gente en el lugar y no empezaban porque esperaban la consola que llevábamos con nosotros.

La primera banda fue de metal y siendo honestos no le prestamos mucha atención, ni cuando paso a tocar nuestro carnal el David ya que en ese momento el cansancio empezaba a hacer acto de presencia. Muchos de nuestros amigos nos veían y nos daban ánimos. Por ahí me tomaron una foto donde se ve claramente como cierro los ojos como queriendo telé transportarme directo a mi cama. Fuimos empezando a tocar casi a la una del domingo y ya al estar enfrente sucedió que el cansancio se esfumo. Tocamos muy bien y lo mas chido es ver como banda ajena a la incondicional de Chilpa se prendía, algunos estaban molestos porque según el David se había fusilado algunas rolas de nuestro repertorio y además nos había saboteado??

No creo que haya pasado tal cosa, el David es un gran carnal y si toco algunas de las rolas del repertorio esta bueno ya que ni son de nuestra exclusividad ni nada pero algunos no lo tomaron bien. La tocada concluía con smells like teen spirit inconclusa ya que para ese momento se armaba una trifulca con los mismos de siempre. Así, con una riña entre briagos se terminaba estas tocadas que a pesar del cierre nefasto que corto nuestra presentación nos dejaron un buen sabor ya que en las tres sonamos y sonamos bien pese a todas las eventualidades.

Mientras veía el circo, el ir y venir de unos y otros para alivianar la bronca, me tome una oscura y me senté con mis cosas en la mesa de mi hermana mientras el cansancio volvía por mi.

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EARTH, SUN, MOON.

2008-05-26T10:35:00.000-07:00

El tercer álbum de los británicos de Love & Rockets "Earth, Sun, Moon" editado bajo el sello Beggars Banquet en 1987 es una muestra de cómo las tres cuartas partes restantes de Bauhaus se alejaban de aquel sonido que los había caracterizado pero sin dejar del todo su esencia Dark.

Continuando con el sentido psicodélico incursionan en esta placa con un sonido mas Folk al incorporar en la mayoría de las composiciones la guitarra acústica junto con partes de saxofón, armónica, silbidos y flauta de viento como en "No New Tale to Tell".

Melodías suaves de ritmo lento en comunión con distorsiones, armonia en las voces de Ash y David J que hipnotizan...sobresalen por no seguir esa línea "Mirror People", "Here on Earth" y "Lazy". Además de incluir como bonus extra una versión mas relajada y viajada del primer track gente del espejo.

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24 - ROCK 101

2008-05-22T07:06:00.000-07:00

Fiesta Aniversario...24 años de la aparición de Rock 101 en la frecuencia radial.

CAMALEÓN

2008-05-20T16:08:00.000-07:00

Camaleón fue algo que escribi para ser tocado con mi primera banda Doble Esencia. En aquellos años la música que hicimos para ella tenia algo de Funk Pesado pero quedo solo en la idea. Un segundo intento se hizo cuando quise darle forma con mi proyecto personal Vilma Moon que tampoco la llevo a buen termino.

Y es justo ahora, años después que la he retomado junto con los Chilpayates Band que le han dado una nueva personalidad a la rola...esta es mi colaboración con el grupo.

Cuál pudo ser
cuál fue el motivo
que bloqueó tu alma
que no puedo ver.

No se si eres el mismo
o si es solo un disfraz,
que aprisiona tu esencia
que te impide volar.

Dolor u obsesión
que te consumió,
encuentras la paz
oculto en tu caparazón.

Es solo la imagen
de lo que crees ser
o realmente piensas
que eres lo que ves.

Amorfa identidad
nadie puede saber
que te hizo creer
que no existes.

Camaleón
temes enfrentar tu verdad,
Camaleón
temes empezar y olvidar,
Camaleón
algún día podrás cambiar.

* * *

TERCERA DEL AÑO.

2008-05-20T15:49:00.000-07:00

Nuestra tercera tocada del año se llevo a cabo el pasado 10 de Mayo cuando celebramos el cumpleaños de nuestro buen carnal El Chopper en una cheleria de la colonia Del Valle llamada El Camellito. Para la Banda Chilpayates cada presentación representa un reto distinto a vencer y en esta ocasión había un par que debían ser atendidos para poder amenizar el evento.

Primeramente estaba la cuestión de los amplificadores. Debido a que el Chillón -guitarra principal- y el Piolin’s –segunda guitarra- no cuentan con un buen amplificador pues se tenía la prioridad de conseguir unos para sonar bien ese día. Se recurrió a mi broder Armando quien en un gesto de buena onda hizo el paro prestando su par de amplificadores para guitarra.

Después estaba el asunto de transportar las cosas. Al parecer mis muchachos ya se habían apalabrado con otros amigos para que nos hicieran el favor de transportar el equipo en sus coches. Pero como ya es costumbre en esta banda pues al final uno de ellos quedo mal y tuvimos que recurrir al sitio de taxis de afuera de la unidad. Gracias también al incondicional del Monk que estuvo ahí para echarnos la mano con lo del transporte.

La mitad del grupo se adelanto con algunas cosas y la otra mitad le caímos después. El lugar no estaba mal y fuimos a instalar nuestras cosas hasta la parte de atrás del local junto a una mesa de billar. Poco a poco empezamos a montar nuestro numerito hasta que fueron llegando uno por uno los invitados. Mientras mis hijos se encargaban de las conexiones yo afinaba los instrumentos para tener todo al tiro.

Alrededor de las 11:00 pm fue que empezamos con el ruido cuando aquello ya parecía una romería en donde circulaban los vasos enormes de plástico llenos de cerveza y algunos nos veían por las ventanas desde afuera mientras fumaban su cigarro. Todo comenzó bien pero como les decía, si algo ha caracterizado a los Chilpayates Band es que siempre hay un imprevisto o algo falla.

En esta ocasión a mitad de la rola de Tornasol de la Gusana Ciega, Irving ya no se escucho y fue a causa de que el fusible de la consola de juguete se fundió y pues a mis chamacos se les olvido comprar unos de repuesto. Para nuestra buena fortuna tres de nuestros incondicionales de siempre nos hicieron el paro puenteando las bocinas para que siguiera la música.

Gracias a Alan, Julio y Marco que mientras estaban en esas, fungiendo como nuestro staff de audio, nosotros nos echamos un par de temas instrumentales para que la banda no empezara con la rechifla. El Garage de Gina Monster del Lost Acapulco y El Surf del David –composición propia- salieron al quite y resuelto el problema siguió el Rock.

Después de eso continuamos sin mayores contratiempos, ocurrió lo de siempre…que a Irving hay algunas rolas del repertorio que todavía no se aprende al cien por ciento y que hacer un set list no sirve de mucho ya que debido al contratiempo de quedarnos sin audio se improviso y se cambio el orden de algunas rolas.

El Memo no se podrá quejar, su fiesta fue todo un éxito y pienso que el día en que todo salga perfecto, que no haya una falla, que Irving cante todas las rolas sin vacilar y que nos apeguemos al set list…supongo que ese día será el último de la banda Chilpayates.

* * *

VU

2008-05-13T11:09:00.000-07:00

En abril de 1984 cuando se hacían los preparativos para hacer la remasterización de los tres álbumes que Velvet Underground realizo con el sello Verve perteneciente a la MGM, se encontraron de forma accidental unas grabaciones descatalogadas que pertenecían a lo que iba a ser el cuarto trabajo de la banda con el sello.

VU, una colección de diez tracks que fueron grabados entre Febrero de 1968 y Septiembre de 1969 en un periodo de gran auge y desarrollo artístico para los Velvet. Cuando ya tenían conformadas las piezas que serían incluidas para este nuevo álbum la MGM opto por guardar las grabaciones y tendrían que pasar 15 años para poder apreciar el último trabajo del grupo que marco la diferencia a finales de la década de los sesenta.

"Can't Stand It" con un riff hipnótico de bajo y un brillante ritmo de doble beat que engancha, simple perfección en piezas como "Foggy Notion", "Temptation Inside Your Heart" y "Andy's Chest" que sería retomada después por Lou Reed para su producción solista titulada Transformer y que produciría uno de aquellos que fue influenciado por la música de los Velvet...David Bowie.

Sonidos que en la actualidad son como los grandes clásicos perdidos de la ya lejana década de los sesentas.

* * *

STRANGE TIMES

2008-05-05T15:14:00.000-07:00

Cuando Interpol, She Wants Revenge y The Editors empezaron a tener cierta notoriedad dentro del ámbito independiente, muchos voltearon la mirada hacía Joy Division cuya influencia era palpable en el estilo de estos grupos. Pero pocos miraron hacia el otro lado donde un grupo originario de Middletown -al norte de Manchester- llamado The Chameleons UK también tenia parte de su esencia en la música de estas incipientes bandas.

Strange Times es su tercera producción y sería la última que realizarian en el siglo pasado. Editado bajo el sello Geffen en 1986 y bajo la batuta del productor Dave M. Allen, las piezas de esta obra reafirman el carácter de culto de los Chameleons y tienen esa atemporalidad que bien ahora, a 22 años de distancia, suenan tan actuales como en su momento.

Contiene cinco temas extra que no venian en la edición original (en vinyl) y entre las cuales destacan sus interpretaciones a los clásicos de The Beatles -tomorrow never knows- y David Bowie -John, I´m only dancing-.

La banda esta integrada por Birdy -mejor conocido como Mark Burgess- en la voz y el bajo, Reg Smithies en la guitarra acústica y eléctrica, John Lever en la bateria y Dave Fielding en la guitarra acústica y eléctrica.

* * *

Los Planetas - Actual 2001

2008-04-18T21:04:00.000-07:00

Presentación en directo de una de las bandas mas representativas de la corriente Indie Española, formada a principios de la decada de los noventa en la provincia de Granada por Juan Ramón Rodríguez y Florentino Muñoz. Esta recopilación -no oficial- de los Planetas fue grabada en el municipo de Logroño al norte de España el tres de enero del dos mil uno.

Track List:

1. De viaje / Segundo premio
2. Maniobra de evasión
3. David y Claudia
4. La Playa
5. Desorden
6. Que no sea Kang, por favor
7. La guerra de las galaxias
8. Un buen día
9. Santos que yo te pinte
10. La caja del diablo
11. Nuevas sensaciones
12. Vas a verme en la tele
13. Prueba esto
14. Cumpleaños total
15. La copa de Europa

* * *

La audición con el Rockin Devil!

2008-04-17T08:40:00.001-07:00

Cuantas personas pueden presumir que tienen como vecino a una figura de la época del rock de los sesentas? Alejandro Robles llego a vivir a la unidad y paso desapercibido salvo por aquellos que lo reconocian por ser el baterista en activo de los Rockin Devils. Una de esas personas fue mi madre que en alguna ocasión me hizo el comentario y fue entonces cuando le ubique. Chilpa, territorio del "Me Vale Madres" en donde la Chilpa Band (anteriormente Iliria) organizo un toquin con todo y carpa en la cancha que queda justo detras del edificio donde vive Alejandro.

Ese día nos escucho y como es vecino de uno de los guitarros, del Piolin's, hablo con el y empezo a intercambiar impresiones de lo que le había parecido. Esto entusiasmo a mis chamacos que ni tardos ni perezosos le hicieron la invitación a uno de nuestros ensayos. Alejandro les dijo que existia la posibilidad de conectarnos para algunos eventos asi como también el poder grabarnos, que eso en particular fue lo que me atrajo mas.

Debido a las actividades de Alejandro y de las personas que lo iban a acompañar, se acordo que fuera en sábado por la noche la audición. No tenía broncas con ello pero no contaba con que la gripe fuera a hacer de las suyas y ese día pusiera en jaque mi asistencia al compromiso. Ensayamos un par de veces con antelación que al final no sirvieron de mucho ya que un par de detalles fueron la cereza en el pastel, La Ley de Murphy que justo cuando ibamos en camino Alejandro nos platicaba.

Nimios errores que lo único que evidenciaron fue lo novel de la banda y la necesidad de seguir trabajando, un comentario que me hizo sentir bien fue el relativo a que la base del grupo -bajo y bateria- estabamos bien amarrados y como no va a ser, 12 años lo respaldan y bueno, espero que de esto salga algo bueno.

Alejandro fue acompañado por el tecladista de su grupo y por un amigo que por lo que entendi es socio de un empresario que se encarga de hacer eventos. El nos pidio que nos anotaramos en una hoja nuestros nombres, edades, instrumentos y nombre de la banda. Algo que me causo mucha gracia fue la expresión que hizo al ver mi edad, no dijo nada, solo me miro y supongo que ha de haber pensado que hacia tocando con niños.

Ahora estamos en espera de ir al lugar donde ensayan Los Rockin, nos invitaron pero eso ya forma parte de otra historia.

* * *

Las Insolitas Imagenes de Aurora - Rockotitlan

2008-04-09T17:12:00.000-07:00

Antes de que los Caifanes se convirtieran en un icono del rock nacional de la segunda mitad de la decada de los ochenta, existieron las Insolitas Imagenes de Aurora cuyo nombre fue tomado del titulo de un cuento del aquel entonces, bajista y voz del grupo Saul Hernández. Alfonso Andre y Alejandro Marcovich completaban el trio que años después repetiria la misma alineación en lo que sería el fin de la historia conocida como Caifanes. El grupo surge a partir de una fiesta organizada por Carlos, el hermano de Alejandro, para recaudar fondos en apoyo a su incipiente carrera como cineasta. Esta grabación corresponde a una de sus presentaciones en directo llevada a cabo en el legendario Rockotitlan, el primero y el único de la colonia Napoles. 16 rolas de la efímera agrupación de culto entre las que destacan Mata a tu corazón, Nunca me oye, El señor de los mil cerebros, entre otras.

The Legendary Batcave Tapes.

2008-04-01T17:09:00.000-07:00

Este álbum fue editado en el año de 1993 bajo el sello Anagram, contiene once demos originales del grupo Alien Sex Fiend grabados entre Julio y Agosto de 1982 en el Legendario Batcave. El lugar donde el matrimonio Fiend comenzo la historia de esta banda que a partir de entonces ha incursionado en diferentes géneros que van desde el sónido industrial hasta el deathrock. Material altamente recomendable para los amantes del género gótico y que gustan de agrupaciones como The Cramps, The Fall, Birthday Party, entre otras.

CURTIDO

2008-03-07T21:28:00.001-08:00

Como navajas en mi pecho

deje penetrar tus palabras

para que rasgarán la ilusión

fruto de mis desvelos.

Una marca mas en el alma

que sin premeditación provoque,

lavare y curare las heridas

con mezcal.

Aullare lo necesario

para desterrar este dolor,

enviare tu recuerdo

donde no le pueda hallar.

Borrare tus huellas

de estos caminos y

al final solo serás

un anima en pena más.

Saldrás de mi

en forma de gotas saladas

que correran en mis mejillas

y que el sol evaporara.

Curtido estoy

a lo impredecible de mis actos,

por culpa de ellos

es que ahora sangro.

* * *

Mistus 2 - Eternamente Subterráneo

2008-03-07T21:05:00.000-08:00

Mistus, banda defeña de culto formada en Coyoacan en el año de 1976 cuenta en su haber con solo tres producciones: un sencillo y dos álbumes de estudio del cual "Eternamente Subterráneo" es el segundo y último grabado por ellos. Bajo la producción de su guitarrista y productor de múltiples bandas de Rock Nacional Marc Rodamilans, este disco dio a luz entre junio y octubre de 1991 en los Estudios La Cocina y fue editado por el sello independiente Discos Nada. Rock Nacional de excelente manufactura que cuenta la participación de músicos invitados como Saúl Hernández, Alfonso Andre, Raúl Greñas, Víctor Davila y Rosendo.

ADIOS

2008-02-15T12:48:00.000-08:00

Bauhaus - Go Away White

2008-02-15T08:36:00.000-08:00

25 años han pasado (un tercio de la existencia de cualquiera de nosotros) desde que el grupo Bauhaus saco su última producción en estudio "Burning from the inside" en 1983. Ahora después de todo ese tiempo en el cual no estuvieron inactivos, se vuelven a unir para entregarnos su mas reciente álbum "Go away white" que conserva el sonido característico de este cuarteto inglés, que los convirtio en banda de culto y referencia inmediata para algunos grupos del género gótico y dark.

EL VIENTO.

2008-02-06T09:27:00.000-08:00

Soplo con una fuerza que nunca había visto
oscureciendo el cielo que se iluminaba
efímeramente por el destello de los truenos.

La ventanas se abrieron violentamente
mientras se escuchaba el llanto de los cristales
que caían rotos y el ulular de la ráfaga.

La luz de los focos parpadeaba y de repente
partió dejándonos atónitos en medio de
los rezos de mi madre que me ponían nervioso.

Mire hacía afuera y los árboles lucían tan frágiles,
sus ramas y hojas se desprendían sin resistencia,
mientras la llovizna iba y venia incesantemente.

Por el aire surcaban ropas de todo tipo
que se liberaron de los tendederos y
parecían fantasmas en pleno festejo.

No repare en el tiempo que duro
y no fue sino hasta el otro día
que supimos de sus efectos.

Se hubiera llevado tu recuerdo
al igual que este pobre árbol

que arranco desde su raíz.

* * *

SANGRE ASTEKA

2008-02-05T18:14:00.000-08:00

Primera agrupación del que sin duda es uno de los mejores guitarristas de la escena del Rock Nacional. José Manuel Aguilera se hace acompañar del acordeonista Humberto Alvarez en esta producción de 1991 bajo el sello discográfico Lejos del Paraiso. Unico testimonio de este dueto efímero que fusiono el Rock y los acentos de la música norteña que sirvieron de base e influencia para agrupaciones posteriores en las que se incluye también La Barranca, proyecto actual del maestro Aguilera. Destacan los cortes "hay otros mundos", "cómo se cura" y "Tonatzin".

Entre Ruinas - Exposición

2008-02-05T06:56:00.000-08:00

Se llevara a cabo el día miércoles 6 de Febrero a las 20:00 horas en Arróniz Arte Contemporáneo ubicado en Plaza Río de Janeiro No.53 planta baja en la Colonia Roma.