Undercover es el nuevo proyecto del que formo parte y el próximo sábado 18 de Diciembre a partir de las 21:00 horas, nos estaremos presentando en el Onza Bar en lo que será nuestra tercera tocada en poco más de dos meses de formación de la banda.
La dirección del Onza Bar es: Calle San Francisco No.1626 Local 6 en la Colonia Del Valle. La Cooperación es de $20 varos -no solo de aplausos y chelas vive el músico- y hay 2 x 1 en la cerveza hasta las 10 pm.
Esperamos verlos por allá.
Para cualquier información con respecto de la banda favor de escribir a:
Muchas son las enseñanzas que a lo largo de 14 años adquiere uno en este camino. Una de ellas que considero importante es de que, como músico no debemos envidiar lo que hacen los demás ni comparar el trabajo de cada quien. Esto viene a cuenta porque es curioso, pero la envidia -ya sea en menor o mayor medida- ha estado latente con cada músico con que he tocado y lo malo es que en vez de empezar a criticar o comparar, lo que debería hacer cada uno es voltear la mirada al trecho recorrido y ver que es lo que ha hecho falta.
Varias son las expresiones que lo demuestran como por ejemplo: no fui a verlos porque me dan hueva, qué onda con su música para viejitos, deberías de dejar a las demás bandas con nosotros esta lo chido y así un sinnúmero de expresiones que ponen de manifiesto esto. En lo particular nunca he albergado este tipo de sentir y al contrario, me da gusto cuando alguien con el que compartí el gusto de tocar consigue algo como cuando mi primo grabo su primer EP con la banda Ameba.
Lamentablemente algunos de ellos, se sienten poseedores de un don que los exime de ensayar, de practicar a diario o de estar abierto a conocer nuevas cosas. Esta apatía tiene sus efectos negativos y produce en el músico el efecto de chingonismo excesivo, con el cual se sienten superiores a cualquiera -incluso sus mismos compañeros- y nada de lo que hagan los demás tiene la valía suficiente como para requerir su atención.
Pero no todos están cortados con la misma tijera. Están aquellos que la humildad no los ha dejado desde el primer momento que optaron por seguir esta ruta, aquellos que no tienen problema alguno con compartir algún tip o técnica, aquellos que siempre están dispuestos a cooperar sin esperar nada a cambio, aquellos que reconocen sus limitaciones y aprecian cuando un compañero es bueno, en pocas palabras, aquellos que saben que la música es universal, que nunca se termina de aprender y que nada tiene que ver con recelos, envidias o egos sin fundamento.
El pasado sábado 10 de Julio, Los Chilpas nos presentamos en el Tianguis Cultural del Chopo en lo que sería uno más de los momentos importantes en mi andar como músico. Algo similar se dio la primera vez que toque en Rockotitlán, el original de la colonia Nápoles, a un costado de la avenida de los Insurgentes. El cómo se dio la posibilidad de tocar ahí fue sencillo, navegando por la red encontré la pagina del tianguis en donde venia un número telefónico al cuál llame y contacte a Cesar Salas quien es uno de los responsables de Radio Chopo además de ser el encargado de recopilar el material auditivo y visual de todas las bandas que se presentan semanalmente. Me dio los requisitos (demo, logo, foto y reseña de la banda) los cuales debía entregarle en el lugar donde se llevan a cabo las tocadas, esto es en la parte donde termina el tianguis y que es donde se congregan todos aquellos que llevan su material discográfico (LP’s o CD’s) para intercambiarlo.
Después de este primer paso, vendría la espera que es el tiempo en que se toman para programarte y comunicarse contigo para avisar cuando te presentas. Aquí lo único que nos preocupaba era el que fueran a llamarnos cuando ya no estuviera el Chillón quien posiblemente ya se encontraría en el gabacho disfrutando su estadía de 6 meses. Pero para buena fortuna de Los Chilpas, la llamada de aviso se realizo el jueves 1º de julio, con una semana de margen para poder invitar gente a través de los diversos medios disponibles (My Space, Facebook, Twitter, Hi5) y hacer la difusión necesaria para que le cayera la banda a apoyarnos. Debido a una serie de ajustes dentro del grupo, se perdió la continuidad de los ensayos y solo tuvimos uno previo al concierto en el Chopo. Me sorprende el hecho de que a pesar de no haber practicado juntos desde la última fiesta, sonábamos bien y fueron nimios los detalles que debíamos de pulir. Todo marchaba bien pero el clima de los últimos días ensombrecía un poco nuestras expectativas de que fuera a realizarse la tocada con casa llena o más bien, con calle llena.
Por fin llego el sábado pero no lo hizo solo, una lluvia persistente auguraba que así sería durante todo el día y la hora programada para salir de Chilpa con rumbo al Chopo se demoro, de las 9 que acordamos íbamos saliendo casi a las 9:30 con todo y paraguas mientras a mi celular llegaban mensajes de que Lepruchan’s ya había arribado al Chopo desde muy temprano. Al momento que llegamos las tres cuartas partes de la banda a Buenavista, el cielo se despejaba para dejar entrever a un sol que había estado ausente los días pasados, esto avivaba los ánimos y la idea de que todo iba a salir bien ese día para Los Chilpas. Pero si algo nos ha caracterizado es que siempre, a pesar de prever cualquier eventualidad, pues algo sucede y pues le quita el redondear la tocada sin ningún imprevisto. En esta ocasión y para ser fieles en esta tradición, Britney el bataco quien con su hermano Beto llegaron desde muy temprano al tianguis, omitió el pequeño detalle de que debía llevar consigo –además de su pedal y platillos- la tarola.
Este olvido lo tomo con la mayor calma del mundo ya que en vez de preocuparse desde un principio para ver como lo solucionaba o si negociaba con algunos de los compañeros músicos el que se la prestaran, se dedico a echar trago con nuestros cuates en envases de bonafina que sirvieron de camuflaje para la cerveza que corrió desde el principio y hasta el final de nuestra presentación…yo tome unos cuantos tragos para el nervio. Fuimos siete bandas ese día (Madame Bisturí, Vantroi, entre otras) y el orden en que tocaría cada una se sorteo, nos toco la posición cinco y calculábamos que estaríamos empezando alrededor de las 2:30. El sol salía, se escondía y la amenaza de lluvia seguía latente mientras comenzaban a tocar las bandas. Cesar Salas presentaba a cada una y documentaba con fotos lo que acontecía en el escenario improvisado que se encuentra justo en una esquina, a un lado de unas instalaciones de la extinta Luz y Fuerza del Centro. Una a una fueron tocando los 25 minutos que duraba cada presentación y repare poco en ellas ya que estaba más al pendiente de lo que sucedía a mi alrededor y al clima caprichoso que no terminaba por definirse.
Recuerdo que la primera banda era de Guadalajara que traían una onda como progresiva y la que se presento previo a nuestro turno, me quede con la imagen de la bajista que aparte de muy guapa ella, su grupo era como una mezcla de rock gótico con dark. Los broders de Madam Bisturí que descargaron su mezcla de psicodélico, garaje y grunge, con los cuales platicamos al llegar y Los de Vantroi con quienes negociamos nos prestaran la tarola para el tarado del Britney que se le había olvidado. Llego nuestro turno y gran parte de la banda que fue a vernos se posiciono en la parte de adelante para poder tomar fotos y grabar a diestra y siniestra. Los de Vantroi querían saltarse el orden, se suponía que ellos cerrarían pero ante la evidente amenaza de lluvia quisieron adelantarse y no habríamos cedido si a aquel no hubiera olvidado la tarola, justo en el momento en que íbamos a entrar estaba viendo quien hacía el paro y al ver que nomas nada, le dije que negociara con los de Vantroi el lugar a cambio de la tarola. Aceptaron y bueno, se prolongo la espera media hora más disfrutando a Vantroi que prendió a la banda y en más de una ocasión armo el slam en donde hombres y mujeres bailaban por igual, o más bien, se daban de chingadazos por igual.
Por fin, Los Chilpas al frente con todo y chivas. El nervio como siempre hace acto de presencia durante la primera rola pero conforme va avanzando termina yéndose y el Piolo por poco termina en el suelo. Previo a empezar no se dio cuenta de un cable de micrófono y ¡zas! poco falto para terminar con todo y lira a pies del amplificador Marshall con su respectivo madrazo…Los Chilpas al final de cuentas. Pensamos que solo alcanzaría para tocar 5 rolas pero no, al final fueron 6 y que fueron sonando en este orden: Con Nadie, Chilpa’s Bar, El Surf de la Cantina, SKaren, De Locos y 2 litros de Mezcal con la que cerramos en lo que fue nuestra presentación en el Chopo, mi primera vez descargando en directo en el Chopo. Llegaron muchos que nos esperábamos y faltaron algunos que pensamos estarían ahí, compartiendo con nosotros el momento, Tlaloc dejo que se armara el Rock mientras Los Chilpas sonaron y rockearon bien.
Justo cuando ya íbamos de salida dejo caer su lluvia, avanzábamos en fila con los paraguas a través del tianguis. Nos empapamos de todas formas pero no importaba, Los Chilpas sonaron en el Chopo y eso es algo que había que celebrar.
Annie Lennox y David A. Stewart conformaron el dueto londinense Eurythmics que comenzó su historia a principios de la década de los ochentas, abarcando durante esta lo más fructífero de su existencia musical. Considerados como una de las bandas más representativas del género Synth Pop (conocido también por algunos como Techno Pop) en el que uso de los sintetizadores busca un sonido que no necesariamente imite el de los instrumentos acústicos, alternando con ritmos mecánicos y manteniendo las estructuras de la música pop.
El sentimiento y la tesitura única en la voz de Lennox junto con la genialidad compositiva e innovación productiva de Stewart, dio como resultado una dupla única en la historia del Rock que en Marzo de 1991 lanza su primera compilación después de su último álbum de 1989 “We too are one” y en donde se hace una revisión de todos sus sencillos más exitosos desde 1982 hasta 1990. Editado bajo el sello RCA, este fue producido por el mismo Stewart junto con Jimmy Iovine y Adam Williams.
Bien lo dijo mi Tío el viernes por la tarde "Si no ves el partido de fútbol no te pierdes de nada mijo" y esto vino a colación por mi comentario de que pensaba asistir a un concierto gratuito el domingo justo a la hora del encuentro. Creo que fue la mejor opción en vez de mirar la transmisión de una derrota anunciada que quizás algunos se negaban a dar por hecho pero que al final se impuso la realidad de la competitividad de nuestro fútbol.
El concierto, llevado a cabo en el Centro Nacional de las Artes (CENART) y que cerraba el ciclo llamado fusión 010 en el que durante los domingos del mes de junio se presentaron cuatro propuestas distintas cuyo punto en común es la fusión de ritmos en su música. Las bandas que participarón fuerón People Project, Sonora Balkanera, Poncho Kingz (que aqui cabe hacer la mención que toca el hermano de Second Avenue -el mismo de Cielo 17-). San Pascualito Rey fue el encargado del cierre y como dijo en un par de ocasiones Pascual vocalista de la banda: "El Rock se impone al Fútbol" y "Pobres de los que se quedaron en casa a ver una derrota más de la selección".
Domingo, pasadas del mediodia y comenzando justo a la hora programada (13:30 hrs) empieza a tocar la banda en lo que fue un recital de poco más de una hora y media en donde se escucho lo mejor de sus tres producciones anteriores además de mostrar parte de lo que será su nueva producción la cual mencionarón era ya un hecho y no algo ficticio, para que vieramos que no habían andado de huevones.
San Pascualito Rey llego a mí a través de mi hermana con su primer álbum "Sufro, sufro, sufro" 2003 que fue editado por el sello Intolerancia bajo la producción de Gerry Rosado (Consumatum Est). No había tenido la oportunidad de verlos en vivo hasta el día de ayer y realmente disfrute mucho de la presentación en donde el rock, trip hop, lounge, canción romántica y la música folklórica mexicana se fusionan para dar nombre a como se conoce a su música: dark guapachoso, mariachi eléctrico o sonido grupero melancólico espacial tropicoso.
La voz de Pascual es única y sin temor a equivocarme creo que es una de las mejores que hay actualmente en el Rock Nacional. La interpretación de la banda de una calidad excepcional, músicos en toda la extensión de la palabra y que me hubiera gustado que algunos de los cuates con quien toco vieran lo que es tener profesión y sentir la música.
Se veía que lo estaban disfrutando, desde sus miradas que cruzaban hasta las sonrisas que emitían y sobre todo la interacción con el público que muy sabiamente decidió apagar sus aparatos de Televisión para apersonarse en el CENART y gozar de un concierto en donde el deporte de las patadas pasaba a un segundo plano a pesar de los comentarios reiterativos de los Pascualitos, como el de Alex Nexus (Tecladista) que al enterarse del marcador dijo: "Le atine a la quiniela" mientras pensaba "y quien no!".
Con dos nuevos músicos que dieron realce a la tocada por la técnica en su ejecución. Luka que tiene un buen punch para la bataca y que interactuaba mucho con el maese Alejandro Otaola quien en más de una ocasión recibió por parte del público el grito de: "Alejandro eres un chingón" y como no, ese calificativo no es de a grapa y el buen Otaola se lo ha ganado con el paso del tiempo gracias a su participación incansable en bandas como Santa Sabina, La Barranca, Fractales, entre otras. Desconocía el capítulo vivido por el guitarrista hace poco más de dos meses cuando se vio hospitalizado grave por problemas respiratorios y es bueno verlo nuevamente en el camino, compartiendo con uno lo mejor que sabe hacer, tocar magistralmente la guitarra y sentir -como el siente- la música.
Y como buen bajista que soy, puse especial interés en Juan del que me sorprendió su técnica para tocar con plumilla en el pulgar y que no había visto a nadie mas hacerlo de esa forma. Algo nuevo se aprende cada día. En fin, que fue una tarde de ensueño para quienes nos dimos cita en la tocada y que como siempre, apostamos más por el Rock que por lo que otras efímeras ilusiones puedan darnos.
Algunas de las que sonaron: caemos o volamos, el fin del mundo, por qué?, no hay nada, lejos, olvidate de mí, disturbios, flush, si pudieras ver (rola que dedico Pascual a su madre y abuela que estuvieron ahi presentes), nos tragamos, hoy no es mi día, entre otras más.
En aquel tiempo me encontraba tocando en uno de los tantos proyectos que vinieron después de mi salida de Ameba. Vilma Moon se suponía iba a ser la banda con la cuál daría rienda suelta a esa parte creativa que había sido limitada por dar forma a la idea de otros. Sería un sábado por la tarde que regresaba del ensayo en casa de mi primo allá por el rumbo del Estadio Azul. Llegando a la unidad e inmerso en pensamientos, pude divisar a lo lejos en la entrada del edificio a Paquito y a otro broder al cuál conocía solamente de vista.
La imagen mas nítida que recuerdo de Second Avenue es aquella cuando de repente visitaba la unidad abordo de su motocicleta, todo farol el. Paquito nos presento e inmediatamente me soltaron la propuesta, la idea era formar una banda entre nosotros tres junto con una cuarta integrante que resultaría ni mas ni menos que una vecina nuestra a la que para efectos prácticos llamaremos Rain.
Si hay algo en la música que suele entusiasmarme es la experiencia de tocar con nuevos músicos, aunque al final termine alucinándolos pero siempre esa primera sensación es la que lo vale todo. Con Paquito ya sabía que onda, habíamos tocado juntos por primera vez en aquel intento fallido de mantener vigente a 2E (Doble Esencia) y a la metamorfosis que vino después y que fue conocida como Ameba. De entrada me gusto el lugar de ensayo, el depa de Second Avenue ubicado en la Unidad Plateros la cual a pesar de estar llena de enrejados y jaulas (para autos) aun conserva ese encanto que me gustaba desde los tiempos de estudiante en la secundaria 10. Ensayabamos los sábados y la primera vez para mi fue llegar en blanco, es decir, no tenia la mas mínima idea de como íbamos a empezar, de que era lo que se pretendía con la banda, nothing!. Pero eso no fue ningún problema ya que Paquito como buen frontman que es, tomo las riendas desde el principio y sacando de su bolsillo un par de ideas comenzo aquello que conocimos como PELIGRO, un grupo efímero cuya única intención era pasar un rato agradable y rockeando duro!
Siendo honesto, las letras de Peligro eran de lo mas insustancial e intrascendente que se puedan imaginar, eran el resultado de la composición al vapor, al momento e influenciada en algunas ocasiones por los tragos de licor que degustábamos durante el ensayo...he aquí una muestra:
Te vi caminar te vi menear de aquí a allá
te vi coquetear
y yo solo pude decir
que nivel, que nivel de mujer
Pero lejos de la banalidad de las letras, lo que salvaba a PELIGRO era y fue siempre la música. Riffs poderosos de guitarra y una base rítmica que por momentos me remitía al Zeppelin o al Grateful Dead. La neta Rain no tenía buena voz pero resultaba un atractivo visual loable para el espectador amen de cubrir sus carencias vocales con el vozarrón de Paquito que generalmente entraba al quite.
Únicamente hicimos como tres presentaciones y todas en el mismo lugar, en el Bar Caribe ubicado a la salida del Metro CU y que por lo general es el único lugar seguro para tocar de Second Avenue, esto gracias a la amistad de años que sostiene con el encargado del mismo, un tipo al que recuerdo con una playera muy simpática que decía "goloso" y que a Rain le causaba mucha gracia.
La magia del principio se empezó a esfumar y Second decide dejar la banda y continuar con su proyecto alterno con el cual ya llevaba un buen tramo recorrido "Vuelo Libre". Por mi parte sigo tratando de llevar a buen cauce a "Vilma Moon" aunque las expectativas no son del todo favorable. Paquito y Rain siguen con sus vidas y solo ocasionalmente se les ocurre reavivar la llama de PELIGRO que en su opinión, feneció antes de tiempo.
Tiempo después Second Avenue me invitaría a uno de los ensayos de su banda "Vuelo Libre", eso sería un viernes por la noche y a partir de ese momento se gestaría lo que sería mi siguiente proyecto, mi vuelo libre por el cielo 17 pero eso es otra historia...
Sonic Youth es sin duda una de las bandas mas representativas del movimiento subterráneo de finales de los ochenta. Daydream Nation es su quinta producción y se le considera uno de los mejores discos de ese año (1988) y un antecedente importante para lo que vendría a surgir después en el estado de Seattle.
Originarios de New York, Sonic Youth tiene un estilo inconfundible el cuál procede de grupos como The Stooges, Television, Patti Smith, Velvet Underground, etc. Dignos representantes del free-noise-art-rock el cual han influenciado a muchas bandas y que consiste en utilizar el ruido, la distorsión y la música viciada como medio de expresión artística.
Daydream Nation es un conjunto de guitarras tensas, de ritmos intensos, de explosiones furiosas y voces angustiosas que hacen de este una de las obras maestras de los Youth.
Podría justificarme de diversas formas del por que deje de escribir acerca de las bandas donde estaba tocando y cuyo último post fue realizado allá en el lejano enero de 2009. Una podría ser la falta de tiempo ya que estar inmerso en proyectos diferentes requiere dedicación y es un poco como el mantener una relación sentimental con varias parejas a la vez.
A cada una debes dedicarle su tiempo y espacio. Al principio parecía posible seguir esa dinámica ya que a cada una de ellas había asignado un día para ensayar lo cuál no generaría ningún problema...por el momento. Mi semana estaba dividida en 4 días para ocuparme en practicar y sacar todo aquello que se acordaba con las bandas, esto era de lunes a jueves y de viernes a domingo, los fines de semana, a ensayar o a las tocadas.
Obviamente había flexibilidad para romper un poco con la rutina del músico y realizar otras actividades como por ejemplo asistir a las reuniones del foro del cual soy miembro, salir con los amigos, con la pareja, estar con la familia, leer o ver los partidos del Ame que hasta la fecha siguen defraudandome, etc.
Todo iba bien hasta que empezaron a empalmarse las cosas, esto es suspender el ensayo con una banda por tener tocada con otra y cosas así. Y si a esto le agregamos la necesidad de conseguir un trabajo de medio tiempo por las tardes para saldar unas viejas deudas, pues el resultado es un completo abandono de este blog o la publicación esporádica de parte de mi catalogo musical.
Muchas pueden ser las justificaciones que podría dar del por que deje de postear las experiencias con cada una de las bandas -como si a alguien le importara- pero la verdadera razón, la mas sencilla y mas honesta es que al final del día lo último que deseaba era sentarme aquí frente a la pantalla para descargar en las teclas lo que había acontecido.
De las tres bandas que tenía solo queda una y es con la que me mantengo activo por ahora. Cielo 17 paso a formar parte de los grupos por donde he pasado y la causa de mi salida se debió básicamente a que entre a laborar por las tardes.
Con From Dust to Hell digamos que estamos en un año sabático que habrá de concluir para el mes de agosto del presente año cuando el baterista y fundador del mismo retorne de tierras gruncheras después de haber estado un año residiendo allá para poner orden y acaparar nuevamente como el solo puede hacer, los hilos que mueven esta banda.
Y con Los Chilpas es todo un caso. De Chilpayates pasamos a Chilpa Band para quedar al final solo en Chilpas...seguimos en pie de guerra aunque esta solo sea librada por una mitad de la banda mientras la otra mitad descansa en sus laureles y pareciera no importarle nada.
Esto continuara para seguir contando mas detalles, por lo pronto creo que este es un buen principio para retomar aquello que había dejado.
En 1992 tras la separación momentánea de su anterior banda Jane's Addiction, un medio de esta conformada por Perry Farell en las vocales y Stephen Perkins en la bateria forman la agrupación Porno for Pyros junto con el guitarrista Peter DiStefano y el bajista Martyn Le Noble. El nombre de la banda fue tomado por Farell de un anuncio de juegos pirotécnicos que encontro en una revista porno aunque también existe la versión de que pudo haber sido inspirado por las letras de algunas canciones que hacían alusión a los disturbios ocurridos en los Angeles California en el momento en que surgen los Pyros.
Antes de lanzamiento oficial de su primer álbum homónimo, Porno for Pyros inicio una gira en donde se dio a conocer y para abril de 1993 fue lanzado bajo el sello Warner. Producido por el mismo Farell junto con Matt Hyde, el resultado de este primer trabajo no deja de remitirnos a lo hecho con Jane's Addiction. Pets y Cursed Female son los sencillos que se desprendieron de este primer proyecto.
Greatest es la recopilación editada en 1998 de los Ingleses originarios de Birmingham Duran Duran que hace un recorrido por sus mejores sencillos lanzados entre 1981 y 1997. 19 tracks de viaje musical de la banda que tuvo su mayor apogeo durante la década de los ochentas con su estilo entre New Wave y New Romantic, además de una imagen fashion y glamorosa que en aquel tiempo les auguraba por parte de la crítica musical una efímera e insustancial carrera.
El nombre del grupo fue inspirado en el villano "Dr. Durand Durand" de la película erótica de ciencia ficción Barbarella de Roger Vadim y que en 1997 a manera de tributo salio la rola Electric Barbarella contenida en esta recopilación. Parte del éxito de los ingleses se debe también a su aportación visual en la realización de sus videos en donde incursionaron de diversas formas, desde el modo de filmar, la edición de los mismos y el diseño gráfico.
De la Raza Pa' La Raza fue grabado entre Mayo y Noviembre de 1994 en tres ciudades: Distrito Federal, Monterrey y Guadalajara; bajo la producción de Culebra sello filial de BMG. En estos conciertos que forman parte de la historia de los primeros masivos organizados en esta urbe, tuve la fortuna de asistir al realizado en el Deportivo Cuauhtemoc. Muy cerca de los territorios del tianguis del Chopo, recuerdo que mi admisión fue un par de bolsas de frijol y una de arroz en apoyo al movimiento zapatista, pero hubo muchos que sortearon la barda que bordeaba las canchas o aplicaron el infaltable portazo por la entrada principal.
Un torbellino de polvo era aquello cuando el Slam se armaba al son de bandas como La Lupita, La Castañeda, Santa Sabina, Tijuana No, La Cuca, Los Lagartos, Gerardo Enciso entre muchos mas que formaban parte del repertorio artístico del sello Culebra. Las otras dos presentaciones se llevaron a cabo en la Monumental Plaza de Toros de Monterrey y La Cancha Acústica del Parque Aguazul en Guadalajara.
De La Raza Pa' La Raza contiene piezas de las tres presentaciones en la que se estima tuvo una afluencia de 40,000 personas.
The Man Who es el segundo álbum de la banda escocesa Travis que con su sonido de tintes pop alcanzo el reconocimiento internacional con este trabajo en el que conto con la producción de Nigel Godrich quien es reconocido por su trabajo con Radiohead. De ahí el hecho de que se relacione la similitud entre una banda y otra pero que se reduce solo a eso producto de la mano de Godrich.
Exponente indiscutible de la corriente Britpop, The Man Who se convierte en su año de lanzamiento (1999) en el álbum con mayores ventas en el Reino Unido y cuyo título hace referencia al libro del escritor Oliver Sacks "The man who mistook his wife for a hat". De este se desprenden los sencillos "Writing to reach out" que es con la que abre el disco y en donde Fran Healy nos habla sobre el deseo causado por una ex amante mientras escuchaba Oasis.
"Driftwood", "Why does It always rain on me" y "Turn" completan la lista de sencillos. Contiene además el track oculto "Blue Flashing Light" que curiosamente no fue incluida por tratarse de un tema crudo y ruidoso que aborda el maltrato doméstico y que desencajaba con la línea melódica, suave y sentimental del álbum.
Saúl Hernández es sin duda uno de los iconos representativos del Rock Mexicano y que ha 31 años de distancia parecería que fue ayer cuando decidió subirse al tren -ese mismo que se baja sin mirarlo parar jamas- y que en 1979 comenzaba a forjar el mito con su primera agrupación Deimos.
Curiosamente este disco lo encontré en uno de esos tianguis que se ponen regularmente entre semana y que contiene piezas que no figuran dentro de la discografía oficial de los extintos Caifanes metamorfoseados a Jaguares. Son mas bien participaciones que ha tenido Saúl -tanto en solitario con sus bandas- en distintas partes del camino.
Contiene entre otras cosas la que quizá es la única grabación que se cuenta de su tercera agrupación Frac en donde compartio créditos con Leoncio Lara (Bon y los Enemigos del Silencio), además de la música realizada para algunas cintas como Ciudad de Ciegos en donde formaba parte de una agrupación ficticia integrada por Santa Sabina y el Sax de la Maldita Vecindad.
Que Payasos, Amén, Khaled, Stewart Copeland, son solo algunos de los que acompletan esta selección de lados B del Caifán que nunca partió y que solo se cubrió de la piel del jaguar para seguir en el viaje.
The Blue Album es el nombre con qué se conoció la primera producción de la banda angelina Weezer que bajo la batuta de Rick Ocasek ( vocalista de The Cars ) en 1994 salió editado bajo el sello Geffen. Banda representativa del movimiento alternativo que predomino la primera mitad de la década de los noventa, considerados como Power Pop o Pop Punk mencionan entre sus principales influencias a bandas como Kiss, Nirvana, Pixies, entre otros.
Undone the sweater song fue el primer sencillo que se desprendió del blue album y fue concebido como un tema triste que fue interpretado como algo hilarante. A este le siguió Buddy Holly con el que alcanzaron el reconocimiento y en donde contaron de nueva cuenta con la dirección de Spike Jonze para el video del mismo.
Murmur el álbum debut de la banda alternativa R.E.M., originaria de Athens Georgia aparece en abril de 1983 editado bajo el sello IRS. Aclamado por la crítica por su sonido más relajado que se distanciaba de la primera ola de bandas alternativas surgidas en Estados Unidos. El estilo de R.E.M. lo definió las letras crípticas de Michael Stipe, el sonido jangly en la guitarra de Peter Buck y las líneas melódicas en el bajo de Mike Mills.
En aquel tiempo Murmur fue considerado una novedad ya que no se apegaba a las construcciones tradicionales de la música. Las guitarras de Buck remitían al sonido de bandas como los Byrds en tanto Mills incorpora elementos melódicos en las líneas de bajo que contribuyen a darle ese aspecto malhumorado a sus primeros álbumes que aunados al canto lejano de Stipe con sus letras de tintes oscuros, crean una atmósfera de misterio y profundidad en su música.
Brett Anderson, Bernard Butler, Matt Osman y Simon Gilbert conformaban el cuarteto londinense Suede que en 1993 sacaron su primera producción homónima bajo el sello Nude Records, con un record en ventas por ser el álbum debut que se ha vendido mas rápido en la historia británica. Con la aparición de este se inicia la revolución musical inglesa junto con otras bandas (Blur, Oasis, etc) en lo que hoy conocemos como Britpop.
El sonido de Suede nos remite al Glam Rock de T.Rex y David Bowie y a la lirica de bandas clásicas de los ochentas como The Smiths y Echo and the Bunnymen, destacando por crear un sello distintivo gracias a la mancuerna Anderson/Butler que los definen. Letras salpicadas de sexo, noche y angustia en perfecto balance con una narración romántica y cínica a su vez colmada de ambigüedad sexual premeditada pero matizada sobriamente.
Segundo álbum de la banda neoyorquina Ramones editado en 1977 bajo el sello Sire Records. Los Ramones sin duda alguna son precursores del movimiento Punk surgido de este lado del continente hace ya 36 años. Con un estilo que retomaba la vitalidad y originalidad de las primeras bandas, dieron al Rock una atemporalidad que les ha permitido mantenerse vigentes hasta el día de hoy utilizando una formula tan elemental compuesta de tres acordes, tocar rápido y no exceder de los 2.30 minutos de duración en cada rola.
La edición original del Leave Home contenía en el track No. 5 la rola Carbona Not Glue que hace referencia a la inhalación de pegamento y que en opinión del director general de la Sire Records UK Tony Morris, no era conveniente incluir debido a los efectos conocidos por el abuso de ello, por lo cuál fue sustituida en algunas ediciones por Babysitter o Sheena is a Punk Rocker que originalmente forma parte del siguiente álbum de la banda Rocket to Russia.
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