THE REAL RAMONA

Lanzado en Marzo de 1991, The Real Ramona fue el último álbum de los Throwing Muses que contó con la participación de Tanya Donelly. Con su salida concluía un ciclo y daba inicio a uno nuevo en el cuál durante la transición llegaría a formar parte de la banda lidereada por las hermanas Deal (Kim y Kelley) The Breeders, para poco después darle forma a Belly proyecto en donde contó con la participación del bajista Fred Abong quien también fuera miembro de los Muses.

Producido por Dennis Herring quien anteriormente había trabajado con Camper Van Beethoven, The Real Ramona es un disco donde se percibe de principio a fin el sello de Donelly quien a pesar de contar con solo dos temas de su inspiración en el mismo (Honeychain y Not Too Soon) le supo imprimir su esencia al sonido de los Muses que años después se vería reflejado en su trabajo con Belly.

Melodías agradables con riffs que definitivamente dan personalidad a cada una de las rolas del que sin duda es uno de los mejores discos de 1991 y que es el mejor ejemplo de lo que se conocía en aquel entonces como alternativo.

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5a Gran Posada Foro Rock 101.

5a Gran Posada Anual Foro Rock 101 en el Dada X (Bolivar 31 2° Piso) el día 20 de Diciembre a partir de las 21:00 horas. Dj's: Frantik & Citric Grupo Invitado Varsovia 54. Cover 50 pesos mexicanos.

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Tocada Foro Rock 101 Diciembre 2008.

El sábado 6 de diciembre la H. H. Chilpayates Band se presento en la reunión mensual del Foro dedicado a Rock 101 del cuál soy miembro desde hace mas de un año. Como suele suceder y para no variarle, se nos presentaron imprevistos que debieron ser resueltos en el momento. Creo que en esto de resolver contratiempos nos estamos volviendo muy prácticos y lo mejor de todo es que pese a ello la respuesta de mis compañeros del foro fue muy buena. Los comentarios de todos nos dejaron un muy buen sabor y lo mas importante es que nos vio otro tipo de público, no se trataba de cualquier público sino de un grupo conocedor y melómano de corazón, amantes de una estación que dejo huella en la radio.

Nos presentamos sin un ensayo previo ya que vamos para mas de tres meses que nos quedamos sin lugar para ensayar, además que de último momento tuvimos que variarle al itinerario, la batería de Emmanuel que a cada rato se andaba desarmando y el ir a conseguir el cable de alimentación de la consola a las afueras del Metro Revolución. Todos estos incidentes de cierta forma le dieron un toque especial al evento lo cual nos hizo disfrutarlo más y por ende trasmitirlo a quienes se dieron cita en el Astoria.

Se que en ocasiones anteriores mis comentarios con respecto al desempeño de la banda no han sido del todo buenos, pero esta vez debo de reconocerles que la hicieron y muy bien, hubo fallas eso que ni que, pero fueron nimias producto de la falta de ensayo. Vamos bien y me queda claro dos cosas: La primera es que realizar un set list no sirve de mucho cuando Irving decide el rumbo que debe seguir la tocada y la segunda, debemos empezar a ampliar el repertorio y sacar mas rolas además de las originales.

Por lo pronto parece ser que se vienen cosas buenas para el cierre de año y aquí les dejo este video de la rola Camaleón que tocamos ese día en el Astoria.

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ULTRA VIVID SCENE

El primero de una producción que consto solamente de tres álbumes en la corta carrera de Ultra Vivid Scene, que es básicamente el proyecto personal de su fundador Kurt Ralske. Al principio podría parecer que es un poco anticuado pero conforme avanza se dibuja un mundo extrañamente ardiente, decadente y perverso. Canciones perfectamente construidas acompañadas de la voz minimizada y balbuceante de Ralske en donde podemos entrever la influencia musical de Velvet Underground, The Jesus and Mary Chain o My Bloody Valentine.

Ultra Vivid Scene (1989 4AD/Columbia) es uno de los discos mas interesantes, innovadores e inusuales de finales de la década de los ochentas, poco valorado quiza por salirse del comun denominador que prevalecía en aquellos años y que definitivamente sería una influencia importante para la música que vendría después (Yo la Tengo - Painful). Destacan los temas She Screamed que originalmente fue lanzada como su primer EP y Mercy Sweat de la que se incluyen la versión normal y extendida.

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HUNKPAPA

Surgidos en 1981, Throwing Muses fue una de las bandas icono del movimiento alternativo que tuvo su mayor auge a finales de los ochenta y principios de los noventa. Originarios de Newport en Rhode Island se mantuvieron en activo hasta el año de 1997 cuando cada uno de los miembros de la banda decidio dedicarse a otros proyectos. Kristin Hersh y Tanya Donelly son las responsables de la parte lírica y formación de los Throwing. Apoyados en la variación de tiempos, acordes con progresiones creativas, estructuras poco ortodoxas y letras surrealistas, su música adquiere un sello distintivo.

La candidez en las letras de Hersh, el estilo pop y armónico en la voz de Donelly conjuntado con la inusual técnica desarrollada por David Narcizo para tocar las percusiones marco la diferencia con algunos de sus contemporáneos. Tomado el nombre de uno de los grupos perteneciente a las ramas de las tribus Sioux de Lakota, Hunkpapa es su segunda producción de 1989 producida por Gary Smith y editada por Sire Records. Destacan los temas Devil's Roof con que abre el disco y Dizzy que saldría después como Ep.

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TONES OF TAIL

Siendo aun miembro de Bauhaus, Daniel Ash emprendió un nuevo proyecto con el bajista Glenn Campling. En Mayo de 1982 "Tones of Tail" fue lanzado, un doce pulgadas que incluía 4 tracks el cual le proporciono a Ash una ruptura con la música hecha anteriormente en Bauhaus y la posibilidad de experimentar con nuevos sonidos. "Burning Skies" se suponía seria el álbum debut de la banda, pero sin la disponibilidad de tiempo para terminarlo quedo al final como otro doce pulgadas con 4 tracks.

Con la desintegración de Bauhaus, Daniel Ash se dedico de tiempo completo a los Tones e invito a formar parte de ella al baterista kevin Haskins que posteriormente seria su incondicional en sus demás proyectos. Por fin en 1984 el álbum tan esperado estaba terminado, con un gran toque de ironía se le dio por titulo "Pop". Esta edición americana titulada "Tones of Tail" es una recopilación del material compuesto en su mayoría por Ep's, doce pulgadas y un solo álbum. 17 tracks que son el punto intermedio entre lo hecho por Daniel Ash en Bauhaus y lo que le vendría después con los Love & Rockets.

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COMING DOWN

Primer trabajo en solitario de una de las ramas que se desprenden del árbol genealógico de Bauhaus. Lanzado en 1990, Daniel Ash nos presenta Coming Down. 12 tracks que indiscutiblemente no dejan de remitirnos al sonido de sus proyectos alternos (Tones and Tail, Love & Rockets) pero que nos sorprende en temas como "Walk This Way" en donde Tito Puente el maestro del Latin Jazz es coautor y se percibe su influencia.

Ademas de darle su interpretación personal a los clasicos Blue Moon (1934) de Richard Rodgers y Lorenz Hart, Day Tripper de Lennon y McCartney, y Me and My Shadow (1927) de Al Johnson, Billy Rose y Dave Dreyer. Cuenta también con la colaboración de su compañero incondicional Kevin Haskins en la programación de baterias, sampleos y teclados.

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THE GREATEST HITS, SO FAR

En 1990 sale The Greatest Hits, So Far que es una recopilación de los mejores éxitos de la banda formada por John Lydon cuando todavia era parte de los Sex Pistols y quien ha sido el único miembro constante de la misma. Public Image Limited es en si el proyecto personal de Lydon que en diferentes etapas se ha hecho acompañar de músicos de la talla de Steve Vai, Jonas Hellborg, Ginger Baker, Tower of Power entre otros. El sonido de PIL es mas experimental e innovador que tiene como punto de partida el Punk pasando por el World Beat, el Reggae y el Pop mezclados con ritmos bailables. La furia residual de los Pistols se vierte en los primeros trabajos del PIL y conforme siguio su curso se volvieron mas accesibles.

Una revisión a los primeros 11 años de existencia y siete albumes en su trayectoria, en donde solo se incluye una nueva rola "Don't Ask Me" lanzada en Septiembre de 1990 para ser incluida en esta.

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FROM HERE TO ETERNITY.

Surgidos durante la primera ola de punk inglesa, The Clash es una de las bandas que trascendió mas allá de sus contemporáneos debido a que fueron de los primeros en fusionar al sonido del Punk la cadencia y ritmo de otros estilos como el Reggae, Ska, Rockabilly, Jazz y Dub para darles un sello distintivo. Una característica mas en la música de The Clash es la carga política manejada en las letras de Joe Strummer y Mick Jones que los acreditan como una de las bandas pioneras en el apoyo a las políticas radicales distintas al anarquismo.

From Here to Eternity es un disco que capta la fuerza en directo de The Clash y fue editado 13 años después de su separación en 1986. Conformado por presentaciones de la banda en Boston, Nueva York y Londres en distintos años, 17 piezas de lo mas representativo en la historia del grupo entre las que destacan London Calling, Guns of Brixton, I Fought the Law entre otras.

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COLLECTED WORKS

Editado bajo el sello IRS en 1990, Collected Works es una revisión de la banda originaria de Melbourne Australia que en 1982 debuto con el EP "World of Stone". Dieciséis canciones que abarcan de 1982 a 1988 tiempo en el cual editaron 4 Ep's y 5 albumes de larga duración. Rock basico y de estructura sencilla que en su forma mas cruda y elemental expresa las emociones que suelen envolver a cualquier persona en su vida. Considerada como una de las mejores bandas en directo, Hunters & Collectors tomaron su nombre de una canción incluida en el álbum Landed de la banda alemana CAN. Todas las composiciones son de Mark Seymour (vocal y guitarra) de entre las que destacan Throw Your Arms Around Me, Everything's On Fire, Is There Anybody In There y Back On The Breadline.

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From Dust to Hell...la primera.

Flyer del evento en donde por error dejaron el nombre anterior del grupo Salvajes Orfelunios en vez de poner From Dust to Hell...

Meses atrás me mostraba escéptico ante el hecho de que From Dust to Hell tocara este año, pero el sábado pasado hicimos nuestra primera presentación en público. Con vocalista nuevo (Baruche) y alternando con Santo Must Die (del anfitrión Saúl el chate) y Alter Ego (de Gerardo el amigo de Alex) tocamos en la terraza del Billy’s Pool en la víspera del día de los Fieles Difuntos. Se pidió a todos los invitados que fueran disfrazados y al principio pensé que iba a hacer el único ya que no veía a nadie que llegara caracterizado, pero conforme se fue llenando el lugar y pasando el tiempo pude ver por ahí algunas brujas, luchadores, diablitos, gatitas, hasta Cantinflas y Darth Vader departiendo con algunos invitados.

Recurrí al socorrido disfraz del Cuervo y para mi buena fortuna a nadie mas se le ocurrió esta idea. La tocada comenzó con la presentación de Santo Must Die que es el grupo de Saúl que funge como guitarrista de la banda acompañado de dos féminas en la base rítmica, Chío en la batería y la otra chava de la cual no recuerdo el nombre pero que toco con mi bajo. Proyecto instrumental cuyo sonido me remitía por momentos a grupos como The Cure, Joy Division e Interpol.

Después fue el turno de nosotros, de frente al escenario del lado derecho me ubicaba junto con Oscar que es guitarrista, del lado contrario los dos alegres compadres Picho y Manuel quienes son los dos integrantes mas jóvenes y guitarristas también. En medio nuestro nuevo vocal Baruche que demostró ser un buen frontman y detrás de el Alex en la bataca con su sombrero inseparable. Empezamos con Seven Nation Army que sirvió para que Baruche nos presentara a todos, después tocamos el surf del Burrito Chelero del Sr. Bikini, continuando con Love Buzz de Nirvana la cuál todavía me falta pulir pero que salió bien pese a todo.

Llego el turno de Urech - espero que así se escriba - quien le puso letra a una de las rolas que tenemos y que tuvo la originalidad de ser cantada en esloveno, su idioma natal. Sono Vía Láctea de Zoe para continuar con 0-11 otra de las rolas originales que fueron interpretadas por Manuel. Continuamos con Janie Jones de The Clash y Primavera 0 de los Soda para ceder el turno al Picho que interpreto una rola que se llama Niña Boba y en donde preste el bajo para que lo tocara Manuel pues la acababan de montar unas horas antes. Para finalizar el set Cheapest Lipstick que es la primera rola de la banda y que nos hubiera gustado que la palomeara Juan Mario - el maese Sensei de varios de los músicos que por ahí andaban – pero que no pudo asistir.

Nuestra presentación nos dejo contentos a pesar de los detalles producto del nervio de la primera vez, se reflejaba la alegría en nuestros rostros y es que nada es tan satisfactorio para un músico que compartir con los demás lo que le dedica horas de ensayo. En mi caso fue hacerlo ante un público nutrido, distinto y abierto a escuchar las propuestas que sonaron esa noche. Me dio gusto que le cayera mi amiga Maru ( La Chiquis ) junto con su esposo a quienes no veo tan seguido y encontrarme en ese mismo lugar a uno de los miembros del Foro de Rock 101 al cual pertenezco, Octibrown quien iba a apoyar a la banda que cerro el rock en directo Alter Ego.

Nada se puede agradecer mas a un grupo, que el sacar rolas que se salen del común denominador de la mayoría. Alter Ego nos ofreció buenos covers, en su mayoría de Soda Stereo que no eran los predecibles (Música Ligera por mencionar una). National Anthem de Radiohead se dejo escuchar y no la hiper agotada Creep, así como también material de Lucybell, Cerati, The Cure, Police entre otras.

Mas tarde llego Pablo nuestro exvocalista con el cuál palomeamos la rola que por omisión falto en nuestro set, Resentir original de Doble Esencia (mi primer banda) en la reinterpretación de lo que anteriormente se conocía como los Salvajes Orfelunios y que ya forma parte de la historia. Tocada memorable que quedo registrada para la posteridad en video y que supongo la veremos después en un ensayo...una bocanada de aire nuevo que al final del día se agradece y que esperemos se de mas seguido.

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La tocada en el Fox Pool de Cielo 17.

De izquierda a derecha: Checo (Guitarra), Second Avenue (Bateria y Voz), Myfri (Guitarra y Coros) y su humilde servidor (Bajo).

A cuatro meses de haber retomado los ensayos y a dos años de distancia de la última tocada que tuvimos en el Centro Cultural La Pirámide, el sábado 25 de octubre nos presentamos en el Fox Pool alternando con la banda residente Vieja Guardia que es donde toca mi broder y bajista también David. Tenía puestas todas mis expectativas en esta presentación con respecto a la asistencia de mis invitados, quería despojarme del hecho que con la banda con quien he tenido mas tocadas en el transcurso del año irónicamente - Volátil - podía convocar a mas gente y que no necesariamente tenía que ser de la banda de Chilpa.

Como un balde de agua fría la realidad se hizo presente cuando el tiempo seguía su marcha y no aparecía nadie en el lugar. Si había gente pero eran los invitados de Myfri y Checo, los guitarristas de la banda. Esto aunado a la actitud berrinchuda que tomo Second Avenue con respecto a los micrófonos provoco que por primera vez en todo el tiempo que llevamos tocando juntos me encabronara por como se estaban dando las cosas.

La cuestión aquí es que sucede algo parecido como con Volátil que en vez de involucrarse todos los miembros de la banda para ver que salgan bien las cosas se le delega la responsabilidad a uno o unos cuantos. Con anterioridad les había dicho que fueran al lugar a ver tocar a la banda de David para que checaran el equipo y previeran si iba a ser necesario llevar algo. Ese fue el primer detalle ya que su consola de ellos no cuenta con la función de Phantom Power para que pudiera utilizar su diadema con micrófono y esto fue parte de la causa del berrinche. Me molesto que tomara esa actitud de que no iba a poder cantar, que se le dificultaría y estuviera quejándose en vez de buscar posibles soluciones a algo que no era tan difícil.

Se que el hecho de tocar y cantar no es algo sencillo, pero lo prioritario era sacar adelante el evento pese a las eventualidades. Siendo honesto la primera parte del concierto estaba tenso producto de mi desazón con Second Avenue. El Diablo y Sergio se mostraban mas relajados, se lo tomaron con calma como debía ser y dieron lo mejor de si. Sonamos bien en términos generales y algo se tendrá que hacer con respecto a la voz. Lo que me hizo sentir bien esa noche fue el comentario del guitarrista de la banda de David con el cual no había tenido la oportunidad de charlar anteriormente.

Dijo que sonábamos fino, que detrás de esto se veía el ensayo y una dinámica muy distinta a la presenciada con Volátil ( antes Chilpayates Band ) con quienes también ya había alternado. El comentario me vino bien y después provoco mi sonrisa al preguntar si todavía tocaba con los Tacubos.

El regreso de Cielo 17 ( antes Vuelo ) no fue como lo esperaba en cuestión de convocatoria ya que musicalmente no hay queja, esto debido a que me quede con la idea de que sería igual a como aconteció aquella vez en la Pirámide. Mis compañeros tienen una opinión distinta pero al final de todo se cumplió con el compromiso y estoy seguro que los presentes disfrutaron de este rock que no tiene tiempo.

Al final hable con Second, no hay bronca y supongo que ahora en el próximo ensayo habremos de comentar lo sucedido ese día.

Ahora va el turno de From Dust to Hell este 1° de Noviembre...por lo visto ya no termino el año sin que no haya tocado con las tres bandas.

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Volátil en la fiesta del Barnabee.

La tocada para festejar el cumpleaños de Víctor (el Barnabee) transcurrió como han sido todas estos últimos meses: Al chingadazo e improvisando lo cual nos ha convertido sin quererlo -por lo menos de mi parte- en un karaoke andante en donde la banda con unos tragos encima le sale lo frontman y quieren echarse su palomazo.

La molestia de Irving (vocalista) ante esta situación es evidente pero parte de la culpa es de él, ya que si trajera al tiro el repertorio y se aprendiera bien las rolas pues otra sería la historia. Mi transformación esta casi completa, me he convertido en todo aquello que una vez critique a mi broder Galactus y me niego a cargar con el estigma de ser reconocido por pertenecer a una banda tributo a Café Tacuba - y no es que no me agraden, de hecho me late un buen su música pero como que la tirada es otra -.

El colmo fue tener que tocar El Baile y El Salón sobre la marcha, como ya había ocurrido una vez anterior con Welcome to Hell de Ska-P pero con la diferencia de que en aquella ocasión nos salió bien el atrevimiento. Así de barbas se les ocurrió y reafirmaba lo que en un principio no estuvo considerado, ser una banda regida por el gusto personal de un solo integrante.

Fue evidente la falta de ensayo, los imprevistos no podían faltar y se dieron desde el transportar el equipo de último momento hasta la falta de extensiones o adaptadores para poder conectar el amplificador del bajo. Sellos característicos del grupo Volátil ( antes Chilpayates Land ) que el día que no sucedan será porque se trata de otra historia, de otros miembros, de otra banda.

Probablemente piensen que enfatizo mucho los errores y no hago nada por corregir el rumbo. De hecho una persona me aconsejo que tomara las riendas y pusiera orden, cosa que intente pero con nulos resultados. La idea no era que tomara el control si no hacerles ver que si le íbamos a entrar de lleno a esto lo mínimo que debían dar a cambio era compromiso y seriedad lo cual no significaba que se sacrificara aquello que le ha dado al Rock su status por lo que uno decide colgarse un bajo o una lira.

Como fiel creyente de las señales, una de ellas me hizo tomar otro rumbo cuando tocaba con mi primo el Papas en Ameba, he omitido muchas de ellas con Volátil, antes Chilpayates Band, antes Iliria Reloaded. He sido mucho mas condescendiente que con otras bandas anteriores y bueno, al parecer tenemos - y si no se nos caen - tres eventos para el mes de Noviembre. Espero que se lleven a cabo ya que sería un varo extra para sanar mi bolsillo y lo único preocupante ahora es ver si conseguiremos a la brevedad un nuevo lugar de ensayo antes de estos compromisos.

El año esta por terminar, habré de estar atento a las señales venideras para decidir de nueva cuenta si es tiempo de cambiar la ruta y andar por nuevos caminos...mientras a cargar conmigo una extensión y un adaptador para no pasar penurias.

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BEETHOVEN WAS DEAF

Album en directo de Mozz grabado el 22 de Diciembre de 1992 en el Zenith en París ante una audiencia de 6500 personas, perteneciente a la gira del álbum Your Arsenal que contiene temas incluidos en este como You're the One for Me, Fatty y We hate It When Our Friends Become Successful con que inicia y finaliza respectivamente el recorrido. 16 temas en donde se incluyen clásicos de sus trabajos anteriores como "Suedehead" o "November Spawned a Monster" del otrora vocalista de los Smiths en tiempos en los cuáles se vislumbraba difícil que retomara los temas de la banda con la que alcanzo la notoriedad como compositor y el status de icono del rock.

Concierto que por momentos nos incita al baile con piezas muy al estilo de Rock a Billy -de ese que acostumbraban los Straitcats" como en "Sister I´m a Poet" o "The Loop", o rolas como "Such a little thing" o "We'll Let You Know" en donde podemos apreciar la excepcional interpretación y sentimiento de Morrissey.

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VIAJE CON NOSOTROS A TRAVES DE...

Recopilación de la maravillosa banda española lidereada por Javier Gurruchaga en donde podemos encontrar influencias de música swing, circense y rock & roll sazonadas con ingeniosas letras salpicadas de buen humor como es el caso de Ponte La Peluca o el Hombre de los Caramelos.

Una revisión a su primer decada de existencia a partir de su álbum debut "Muñeca Hinchable" de 1979 hasta "Una sonrisa, por favor" de 1989. 21 temas de los que destacan "Lola, Lola" que es un homenaje a la actriz Marlenne Dietrich, "Garras Humanas" que nos narra la desafortunada historia del hombre sin brazos del circo o la versión en directo del hombre que prefirio el juego en vez del amor "Es mi Vida". El gusto por los cuerpos abultados que las carnes flacidas y sin sabor "Ellos las prefieren Gordas" o la visión de la vida en las grandes ciudades en "Corazón de Neón".

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URBAN HYMNS

Urban Hymns es el tercer álbum de la banda The Verve que fue lanzado en septiembre de 1997. Originarios de Lancashire Inglaterra se volvieron a juntar después de una separación de 18 meses y en Junio de 1997 salio a la venta el que sería el primer sencillo de este álbum "Bitter Sweet Symphony". Richard Ashcroft comentaba que para la creación de Urban Hymns construyeron una gran muralla de sonidos e incorporaron lo aprendido en el Hip Hop que dió como resultado un disco de blues moderno.

En su opinión considera que cuando se crea una muralla de sonidos como fue el caso de Bitter Sweet Symphony, lo importante no es quitarle nada ya que de hacerlo no sería lo mismo y esto debido al hecho de incluirla en el álbum después de la disputa legal suscitada por el uso del sampleo de una rola de los Rolling Stones que es el gancho conductor de la misma.

La critica considero a Urban Hymns como el mejor álbum de 1997, a su vez de la reaparición de The Verve en la escena local fue una de las mas exitosas en la música inglesa. Ashcroft comenta que el álbum es una mezcla de toda la música que les gusta que va desde Marvin Gaye, Led Zeppelin, pasando por el Hip Hop, la música country y el blues.

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LOW LIFE

Durante la transición de su primigenio sonido post-punk a uno que los marcaría como pioneros de la música tecno dance, en 1985 hace su aparición Low Life el tercer álbum en la discografía del grupo New Order originario de Manchester, Inglaterra. En este se hace mas frecuente la utilización de sampleos y sintetizadores manteniendo la vena rockera de sus primeros trabajos lo cual dara el sello distintivo a la banda en los años venideros. 8 tracks de 40 minutos y medio de duración en el que se podría considerar uno de los mejores trabajos del cuarteto integrado en aquel entonces por Bernard Sumner, Peter Hook, Gillian Gilbert y Stephen Morris quien aparece en la portada.

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SOUL MINING

Soul Mining es el segundo álbum de la banda inglesa The The lidereada por Matt Johnson quien fuera su fundador y único miembro activo hasta la fecha. Lanzado en el año de 1983 bajo la producción de Paul Hardiman, Soul Mining fue aclamado por la critica como el mejor álbum de synth-noir. 8 piezas de rock pop bien elaborado y en donde Uncertain Smile -la sonrisa incierta- contó con la participación de Jools Holland (el mismo del programa Later with) con un magistral solo de piano en la segunda mitad de la misma. La edición norteamericana cuenta con un track extra (Perfect) que en la versión original no venia incluida.

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Cielo 17 en el Fox Pool Bar.

Fox Pool Bar
Calle San Francisco 1626 Colonia Del Valle
casi esquina con Felix Cuevas, a un lado del Wall Mart
Sábado 25 de Octubre
21:00 horas
No Cover

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Cielo 17 antes Vuelo.

A Second Avenue lo conocí por mi amigo y vecino Galactus con quien había tocado en Ameba. Me invitaron a formar parte del proyecto efímero llamado Peligro con el cual no paso mucho salvo una que otra tocada en el Bar Caribe del Metro CU y una decena de rolas hechas al vapor durante los ensayos. En aquel tiempo Second tenia su proyecto alterno "Vuelo Libre" junto con Serch, El Diablito y Greg (a quien vendría a remplazar después).

La impresión que me causaron la primera vez que los escuche durante uno de sus ensayos, era de una banda atemporal tocando un rock mezcla pop con tintes de progresivo y evidentes influencias de bandas de la primera ola inglesa. Lo que escuche ese día me agrado mucho a pesar de los comentarios previos vertidos por los otros miembros de Peligro (Rain y Galactus) en el sentido de que era música para viejitos.

Después de que Peligro trono, Second Ave me invito a formar parte de Vuelo Libre. Recuerdo que me paso un disco con las rolas que tenían grabadas y me tomo una semana sacar la mayoría. Para el segundo ensayo ya tenia montadas casi todas respetando la línea de bajo hecha por mi antecesor Greg. Algo que ya es una costumbre en los ensayos es que previo a comenzar nos aventamos un Jam para entrar en calor como ellos dicen.

Desde que estoy en la banda solo he tocado una vez y esto fue en la casa de la Cultura la Pirámide en Noviembre de 2006. No tenia ni el año de cumplido cuando se vino la tempestad. Por diferencias entre Second (baterista) y Serch y el Diablito (guitarristas) Vuelo se echo un año sin hacer nada. Bueno, nada juntos ya que continúe tocando y al parecer Second también. Supuestamente ya no había vuelta de hoja, nada volvería a ser lo mismo y como en todo berrinche, solo era cuestión de tiempo y distancia para olvidar las rencillas y acoger extasiados aquello que les hacia olvidar la rutina monótona de la oficina.

La historia retomo donde se había quedado nada mas que ahora con un nuevo nombre "Cielo 17" y aunque Second tiene mucha fe en el proyecto, creo que no todos comparten esa opinión. Desconozco cual sea mi futuro con Cielo 17, por lo pronto es seguir tocando ya que a pesar de todo conmigo se han portado muy chido, sobre todo Second que me ha hecho algunos paros con las otras bandas.

Parece ser que se avecina mi segunda tocada con Cielo 17, antes Vuelo y mucho antes Vuelo Libre...es hora de que los viejitos sacudan el polvo y si los Rolling Pueden por que nosotros no.

P.D.- Yo soy el mas tierno de la banda (38)

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Aqui no pasa nada.

Problablemente las pocas personas que leyeron lo anteriormente escrito acerca de las bandas donde toco, se preguntaran el por que no había posteado nada al respecto. La realidad es que no ha acontecido nada relevante, salvo el hecho de que las tres bandas han cambiado de nombre como si con ello el futuro se vislumbrara mas promisorio a lo acontecido en la primera mitad del año.

Pero en esta ocasión solo comentare de la banda con la que he tenido mas tocadas en lo que va del año (Los Chilpayates Band) que de ahora en adelante se les habrá de conocer como Volátil. Cabe aclarar que en la elección del nombre nada tuve que ver, ya que en mi rol de músico invitado eso es algo que no me corresponde y que deje a elección de mis hijos -como les digo de cariño-.

De las otras dos bandas Cielo 17 (antes Vuelo) y From Dust to Hell (antes Salvajes Orfenulios) habré de comentarlo para la próxima publicación, lo único que puedo adelantar es que espero que no termine este año sin haber tocado con ambas.

La cuestión con Volátil es muy simple y se llama Compromiso. La cosa esta dividida ya que por un lado me alienta la dedicación que tiene la mitad de la banda y me desalienta el poco interés y valemadrismo de la otra mitad. Un vocal que no termina de aprenderse las rolas y que antepone sus preferencias personales o el guitarrista que cree estar tocando el mejor directo de su vida sin percatarse de que esta desafinado por su evidente estado de elevadez.

He caído en un circulo vicioso del cual un buen baterista me había advertido: Va a llegar el momento en que te convertirás en todo aquello que no deseabas ser, tus pasos en vez de ser para adelante serán para el lado contrario y todo esto sucederá sin que repares mucho en ello, bajo tu complacencia y justificandolo con el hecho de seguir tocando. Las cosas con la banda no han ido bien, se nos han caído tocadas que supuestamente ya estaban apalabradas, nos quedamos sin lugar de ensayo y no se porque tengo la impresión de que soy el único que se preocupa por ello.

No hemos ensayado en los últimos dos meses y a pesar de ello, en las dos tocadas de este fin de semana patriótico no sonamos tan mal pero es evidente que nos hace falta el ensayo. La banda de mi broder Beto se notan mas acoplados y se escuchan muy bien, eso es lo que te da la práctica y ponerle seriedad al asunto. La última vez recuerdo que quedamos de sacar cinco rolas porque eso de estar tocando las mismas, llegara el momento en que hasta nuestra propia banda se aburra y ya ni nos vaya a ver.

El repertorio en vez de ir creciendo va decreciendo y lo mas irónico del asunto, es que he tocado mas con ellos que con las otras dos bandas con las cuales se supone la cosa es mas seria. Ignoro que le depare a Volátil el último tercio del año, estoy en una dinámica en la cual no me siento a gusto y ante eso lo mejor es cortar por lo sano, reconozco que no todo ha sido malo pero es necesario que la banda replantee lo que quiere.

Ponerse de acuerdo porque de continuar así, dificilmente podrán llegar a algo en concreto.

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PLASTIC FANTASTIC.

Flesh for Lulu es una banda de rock alternativo con tintes góticos que tuvo su mayor auge en la década de los ochentas. Originaria de Brixton, fue formada por Nick Marsh (vocal y guitarra) y James Mitchell (bateria). Plastic Fantastic es el quinto álbum en su discografía y el segundo editado por el sello Beggars Banquet (1989), de este se desprendieron los sencillos "Decline and Fall" y "Time and Space". Ritmo y melodía en perfecta fusión que dan como resultado 12 tracks de sonido auditivamente contangioso, ideal para un atardecer viajando por la carretera.

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THE BEST OF.

The Mission UK es la banda formada por Wayne Hussey y Craig Adams tras su salida de The Sisters of Mercy en el año de 1986. Catalogados dentro del género de Rock Gótico esta recopilación editada en 2004 por Cleopatra Records contiene una revisión de sus mejores sencillos en versiones distintas a las originales. 19 tracks conforman esta colección de una de las mejores bandas surgidas en la segunda mitad de los ochentas.

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LIFE'S TOO GOOD

La banda islandesa de rock pop The Sugarcubes se formo en el año de 1986 teniendo una duración de seis años y una producción discográfica de tan solo cuatro álbumes. Life's Too Good es su primer trabajo que fue lanzado en abril de 1988, el cual recibio muy buenas criticas por parte de los medios especializados (NME, Melody Maker, etc). El sonido de este es una amalgama de ritmos que parten del rock pasando por el pop, funk y llegando por momentos a ambientes de jazz. De este se desprendieron como sencillos los temas Birthday, Coldsweat, Deus y Motorcrash.

A partir de la desintegración de la banda, la cantante Björk comenzo una nueva etapa como solista que la ha mantenido vigente hasta nuestros días.

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Miedo

La raíz de tu miedo
es el temor al silencio,
aqui no se escucha
mas voz que la tuya.

La luz del sol no ilumina
tus paredes blancas,
puras y ajenas
a cualquier tentación.

La raíz de tu miedo
nació dentro de un templo,
el no aprueba tu pelo
suelto al viento.

El sentir amor
no es ningún pecado
no soy un demonio
buscando seducirte
y arruinar tu alma.

La raíz de tu miedo
sello muy bien las entradas,
penetrarlas no podré
tu esencia no es para mi,
tu cuerpo y alma
pertenecen solo a el.

Si el no lo quería así
por que lo permitió así
la raíz de tu miedo
es el amor que siento por ti.

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GOODBYE JUMBO.

World Party es el proyecto en solitario del multitalentoso Karl Wallinger quien fuera integrante de los Waterboys hasta el año de 1985 cuando decide dejar la banda. Goodbye Jumbo (1990) es su segunda producción de la cual se desprendieron los sencillos "Way Down Now" y "Put the message in the box", y que fue considerado por la revista Q como mejor álbum del año además de ser nominado a los premios Grammy como mejor banda de música alternativa. La música de World Party esta salpicada de elementos que van desde el folk, funk, rhythm and blues y soul dando como resultado un excelente álbum de rock pop. Es notable la influencia que tuvieron las bandas de la primera invasión inglesa en la música de Wallinger y esto se aprecia en "Way Down Now" en donde a manera de tributo toma parte del famoso "Hoo Hoo" de la canción de los Rolling Stones "Symphaty for The Devil".

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Voluntad.

Andas perdida
hace días y no apareces...
andarás dormida
cansada de sostenerme.

Andas resentida
ya nada es como antes...
pueden mas mis viejos vicios
que lo que puedes darme.

Largas han sido estas noches,
cortos han sido estos días...
mi alma mas que mi cuerpo
desea pronto encontrarte.

Y si crees
que no duele...
que tu ausencia
en verdad no padezco...
solo ve mi imagen
al fondo de ese espejo.

Si en verdad te has ido
mi vida pierde su sentido...
amarga es la realidad
pudo mas mi debilidad.

Ella anda perdida
hace días y no aparece...
debe andar por ahi escondida
dime vos si tu la tienes.

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BLACK SEA.

Black Sea es el cuarto álbum de la banda de Swindon Inglaterra XTC. Lanzado en Septiembre de 1980, el primer sencillo que se dio a conocer fue el tema Generals and Mayors, continuando con Towers of London y Sargent Rock (Is going to help me). Esta producción se aleja totalmente del sonido de su predecesor “Drums and Wires” en donde se hizo énfasis en el sonido de la bateria y las guitarras agudas. Pop bien elaborado y nada convencional producido por Steve Lillywhite en donde por momentos percibimos la huella de los cuatro grandes de Liverpool en unión con ritmos que van desde el Ska, el Punk, New Wave, etc.

Contiene tres bonus tracks: Smokeless zone, Don't lose your temper y The Somnambulist. De Izquierda a Derecha en la foto Andy Partridge, Dave Gregory, Colin Moulding (Maestro) y Terry Chambers.

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BALLYHOO

Originarios de Liverpool, "Echo and the Bunnymen" la banda lidereada por Ian McCulloch fue formada en 1978 y tuvo su mejor momento en la década de los ochentas, llegando a la culminación de su primera etapa en 1988 con la salida de McCulloch para iniciar una carrera en solitario. Ubicados dentro del genero Post Punk y Alternativo, el sonido sencillo con tintes oscuros de los Bunnymen los convirtio en banda de culto.

"Ballyhoo, the best of..." abarca el periodo comprendido de 1980 a 1987, sus primeras cinco producciones e incluye el cover a The Doors "People are Strange" utilizada para la banda sonora de la película The Lost Boys. Actualmente se encuentran en activo con solo dos miembros fundadores ( Ian McCulloch y Will Sergeant ) y al parecer con un nuevo álbum en puerta cuyo titulo tentativo es "La Fuente".

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TATTOO YOU

Tattoo You es sin duda uno de los trabajos mas completos en la extensa discografía Stoniana. Realizado a partir de grabaciones que no fueron incluidas en sus álbumes antecesores (outtakes) y con solo un par de canciones nuevas - "Neighbours" y "Heaven" -, fue lanzado en Agosto de 1981 con el pretexto de contar con una producción reciente para el inicio de su nueva gira mundial.

El álbum se divide en dos: Rock n' Roll ("Start Me Up", "Hang Fire", "Slave", "Little T&A", "Black Limusine" y "Neighbours"); y Baladas ("Worried about you", "Tops", "Heaven", "No use in crying" y "Waiting on a friend").

El artista Peter Corriston estuvo a cargo del diseño de arte del disco y entre las participaciones contaron con la del saxofonista de jazz Sonny Rollins, los coros de Pete Townshend en la rola "Slave", la guitarra de Wayne Perkins y el organo de Billy Preston, entre otros. Buen Material Stoniano de principios de los ochenta con el sello Jagger-Richards en la mayoria de las composiciones.

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NOTHING'S SHOCKING

El segundo álbum "Nothing's Shocking" de la banda Californiana Jane's Addiction es considerado como su mejor obra por el impacto que tuvo en su momento (1988) y la influencia que vendría a marcar en lo que se conocería poco después como Alternativo. Formados a mediados de la década de los ochentas, Jane's Addiction fusiono dentro de su música estilos que iban desde el Punk, Metal, Indie, Progresivo, Folk, etc., lo cual les dió un sonido y sello distintivo. Este es su primer trabajo en estudio, ya que el anterior y primero de su discografía es en directo. De este primero retoman las rolas "Jane Says" dedicada a Jane Bainter adicta a la heroína y "Pigs in Zen". "Ted, Just Admit It..." es acerca del asesino serial Ted Bundy y contiene un fragmento con la voz de el. Dentro de las colaboraciones en el álbum cuentan con la participación de Flea (Red Hot Chili Peppers), Angelo Moore y Chris Dowd (Fishbone).

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COLOURSOUND

Que pasaria si juntaramos la voz lider de The Alarm (Mike Peters) junto con el inconfundible sonido del guitarrista de The Cult (Billy Duffy), acompañados en la base rítmica por el bajista de The Mission UK (Craig Adams) y el otrora baterista de The Cult (Scott Garrett)?? ... El resultado ColourSound cuya idea original surge de Mike Peters. Su único álbum homónimo que reunio a tan talentosa alineación salio en Octubre de 1999.

En su música podemos encontrar reminiscencias de sus otras bandas dando como resultado un sonido que conjuga la melodia de The Alarm junto con la brillantez y potencia de The Cult. Peters y Duffy fueron los encargados de la composición y producción de este álbum, rock en su mas pura expresión que se disfruta de principio a fin. Una joya poco conocida de finales de los noventa.

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I'M YOUR FAN

I'm your Fan, el tributo al cantautor canadiense Leonard Cohen refiere su nombre al álbum del mismo I'm your Man. Lanzado en el año de 1991 bajo la producción de la revista musical francesa Les Inrockuptibles, reúne a diversas voces y estilos para rendirle tributo al poeta y músico. Lo mejor de la escena alternativa de principios de los noventa, juntos en un disco en donde podemos encontrar dos visiones distintas de una misma rola: Tower of Song en la interpretación de Robert Foster (miembro de la banda australiana The Go-Betweens) y Nick Cave and The Bad Seeds.

REM, Ian McCulloch, Pixies, That Petrol Emotion, The Lilac Time, Geoffrey Oryema, James, The House of Love, Jean-Louis Murat, David McComb, Adam Peters, Lloyd Cole, Peter Astor, Dead Famous People, Bill Pritchard, Fatima Mansions y John Cale conforman el resto del elenco que hace patente su admiración e influencia por Cohen. La versión de Cale al tema Hallelujah fue tomada para la primer cinta del Ogro Verde Shrek.

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VACIO

Que te puedo decir
que no puedas imaginar,
antes era alguien
hoy eso no importa mas.

Algo paso en el camino
mi vida vino a cambiar
y en mi intento por recordar
poco a poco pierdo la claridad.

Que te puedo decir
que no puedas imaginar
la luna perdió su magia
ante estos ojos.

La noche no sana
mis heridas diurnas
y este animo me confina
ha evitar el contacto
con la realidad.

Que te puedo decir
que no puedas imaginar
alguna vez tuve sueños
que he dejado evaporar.

El amor es un anhelo
que no he podido encontrar
pense que compartíamos algo
mas allá de un deseo carnal.

Y sin la luz de tus ojos,
estoy vacio
sin la suavidad de tus labios,
estoy vacio
sin el dolor que provoca tu amor
estoy vacio.

Hoy estoy vacio...

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EXPRESS

Express, el segundo álbum (1986 - Beggars Banquet) de la agrupación inglesa Love and Rockets es sin duda uno de sus mejores trabajos. Producido por John A. Rivers y los propios Love and Rockets, la música de este es una amalgama de sonidos y ritmos que le dan un sello que lejos de encasillarlos en un solo genero los impulsa a otros entornos. Once temas que abarcan desde su versión extendida a siete minutos al clasico de la Motown "Ball of Confusion" de los Temptations hasta las dos versiones -normal y acústica- de "All in my Mind". Misticismo en ambas vertientes (occidente-oriente) en temas como "Angels and Devils", "Kundalini Express" y el remix bailable de "Yin and Yang the Flower Pot Man". Repetición que no cae dentro de la monotonía y que mas bien, nos invita a salir de ella a través de un expreso...donde lo acústico y eléctrico se fusionan dando como resultado un excelente disco de principio a fin.

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PIL - THAT WHAT IS NOT

Tras la separación de los Sex Pistols en 1978, John Lydon mejor conocido como Johnny Rotten decide continuar su camino musical y forma Public Image Limited cuyo nombre fue tomado de la novela de Muriel Spark del mismo titulo. That What is Not es su octava y última producción del PIL (1992) en donde conto con la colaboración de la banda de Funk Soul Tower of Power en los tracks Covered y Good Things. Música de tintes Post Punk con dejos de New Wave que capturan junto con la base ritmica y los poderosos riffs de guitarra de Gregg J.P. Arreguin y John McGeoch, además de la inconfundible voz de Lydon.

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JAMES - SEVEN

Seven es el quinto álbum de la banda inglesa James que fue lanzado en febrero de 1992. Producido por Martin Youth Glover - miembro fundador y bajista de la banda Killing Joke - junto con los mismos James y Steve Chase. Originarios de la ciudad de Manchester, semillero de grandes grupos con propuestas novedosas cuya influencia es palpable en su música (The Smiths), Seven engloba esa mezcla de pop con folk que le dio al septeto la notoriedad dentro de la escena alternativa inglesa a finales de los ochenta y principios de los noventa. 11 temas de excelsa manufactura de los que destacan Born of Frustation, Ring the Bells y Seven. Definitivamente un clásico de esa década.

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Tres Tocadas!

El fin de semana pasado tuvimos tres presentaciones en menos de 48 horas. Nunca antes me había pasado algo así, ni cuando estaba con mis primos, pero el hecho es que se dieron y aunque al final ya traíamos todos una cara de zombis producto del cansancio - solo dormimos 5 horas entre un día y el otro - nada es mas satisfactorio y gratificante que escuchar a la banda corear tu mote a todo pulmón reconociendo tu trabajo.

Todo comenzó el viernes por la tarde, cuando el amigo de Emmanuel (el bataco) llego a la unidad por nosotros para ir a recoger parte del equipo al lugar donde ensayamos allá por la avenida Toluca al sur de la ciudad. De allí nos trasladamos hacia el oriente, a la colonia el Arenal que queda adelante del metro Pantitlán. Nuestra llegada se retraso un poco debido a que el Viaducto venia cargado por ser quincena y por las obras que se están realizando en Río Churubusco a la altura del aeropuerto.

Al llegar a la casa donde se llevaría a cabo el festejo - fue el cumpleaños del chavo que fue por nosotros – ya había algunos invitados y pues tuvimos que empezar a descargar y montar el numerito. El Piolins -guitarra de acompañamiento- llegaría mas tarde ya que en su chamba no le dieron chance de faltar y solo podría salir temprano si lograba vender cinco tarjetas de esas que te ahorcan si no te sabes administrar.

Ese día tocamos tres bandas, primeramente fue el turno de otros morros, así como mis chavos pero con menos tiempo de llevar tocando. Se noto que tenían poco de estar juntos ya que por momentos se descuadraban y cometían los errores típicos de cuando vas empezando, se adelantaban o se atrasaban en las vueltas, chocaban los tonos o se les olvidaba la letra. Bueno, acá a Irving también le falla eso de repente pero ya estamos trabajando en ello, je, je.

Todos los que tocamos somos amigos en común de Emmanuel y su hermano Alberto que nos hizo un gran paro al estar batallando con el vicio de uno de los micrófonos de voz y del amplificador de guitarra que se microfoneo. Para ese momento ya había mas banda reunida en el lugar que se dividió en dos partes, por un lado estábamos los que nos encontrábamos dentro del garaje habilitado en spinning y por el otro aquellos que estaban en el patio corredor de la casa.

Toco el turno de la siguiente banda que resulto ser un poco mas amena que la anterior. Un vocalista que bromeaba entre rola y rola, convocando al personal a cantar con él mientras brindaban por el festejado. En mi personal percepción sentí como que le estaban echando demasiada crema a sus tacos y el bajista hacía lo posible por no pasar desapercibido.

En términos generales estuvo bien para que nos dejaran calientita a la gente, para ese momento ya había llegado el Piolins y les encanto la versión que tocaron de las mañanitas con la música de another brick in the wall de Pink Floyd, la cuál escuche por primera vez en Reactor en el programa de antisocial del Rulo. Pero para mis hijos fue la novedad y estaban fascinados.

Como ya es costumbre en los Chilpayates Band, no puede haber tocada perfecta sin su dosis de imperfección y esta no sería la excepción. Christian y el Piolins empezaron a tener broncas con sus amplificadores mientras Emmanuel, Irving y yo aguardábamos. Tomaba mi chelita mientras veía a los invitados que teníamos enfrente y que eran los de la banda anterior, supongo que por sus mentes paso la idea de que sería algo igual a la primera banda.

A pesar de esta situación, de que al Piolins se le rompiera una cuerda y tuviera que remplazarla lo mas rápido posible, nos llevamos la noche ya que solo a nosotros nos grabaron en video y tomaron fotos. Nos pidieron muchas rolas de las cuales tomamos nota para considerarlas en nuestro repertorio y que iban desde cosas como The Police hasta el Three Souls in my Mind.

La segunda tocada se llevo a cabo el siguiente día también en el Oriente pero un poco mas colgado. Fuimos a tocar al bautizo de un amigo de Emmanuel allá donde vive. Nunca nos imaginamos que nuestro bataco viviera tan lejos, creo que nada mas de ida y vuelta nos echamos como dos horas y media. Imagínense lo que fue viajar en el pesero aquel, con el calor abochornante, algunos medio crudos y con solo cinco horas de sueño interrumpido. Cuando llegamos la lluvia estaba en todo su apogeo y tuvimos que correr, la carpa donde tocaríamos no era muy amplia y los invitados no eran muchos.

Antes de comenzar a armar las cosas, los anfitriones nos invitaron a que nos echáramos un taco cosa que agradecimos profundamente porque la travesía nos abrió el apetito. Nos dieron nuestra respectiva guama, además de ofrecernos pulque y darnos una botella de tequila de obsequio. Nos trataron bien y aunque el set list fue corto lo disfrutaron plenamente.

Al final querían que tocáramos otra pero ya teníamos que movernos pues en el Bar nos esperaba la banda incondicional y harto numerosa de Chilpa para concluir el mini tour de tres tocadas en menos de cuarenta y ocho horas. Nos demoramos y llegamos un poco tarde pero justo a tiempo, ya había gente en el lugar y no empezaban porque esperaban la consola que llevábamos con nosotros.

La primera banda fue de metal y siendo honestos no le prestamos mucha atención, ni cuando paso a tocar nuestro carnal el David ya que en ese momento el cansancio empezaba a hacer acto de presencia. Muchos de nuestros amigos nos veían y nos daban ánimos. Por ahí me tomaron una foto donde se ve claramente como cierro los ojos como queriendo telé transportarme directo a mi cama. Fuimos empezando a tocar casi a la una del domingo y ya al estar enfrente sucedió que el cansancio se esfumo. Tocamos muy bien y lo mas chido es ver como banda ajena a la incondicional de Chilpa se prendía, algunos estaban molestos porque según el David se había fusilado algunas rolas de nuestro repertorio y además nos había saboteado??

No creo que haya pasado tal cosa, el David es un gran carnal y si toco algunas de las rolas del repertorio esta bueno ya que ni son de nuestra exclusividad ni nada pero algunos no lo tomaron bien. La tocada concluía con smells like teen spirit inconclusa ya que para ese momento se armaba una trifulca con los mismos de siempre. Así, con una riña entre briagos se terminaba estas tocadas que a pesar del cierre nefasto que corto nuestra presentación nos dejaron un buen sabor ya que en las tres sonamos y sonamos bien pese a todas las eventualidades.

Mientras veía el circo, el ir y venir de unos y otros para alivianar la bronca, me tome una oscura y me senté con mis cosas en la mesa de mi hermana mientras el cansancio volvía por mi.

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